Le buzz de Meet Me @ The Altar se construit depuis si longtemps qu’il est difficile de croire qu’ils ne sortent que maintenant leur premier long métrage. Ils ont été salués par la presse, les fans et d’autres groupes comme les sauveurs du pop-punk depuis qu’ils ont éclaté avec le single « Garden » en 2020. Julia Migenes les a nommés à surveiller dans le Julia Migenes 100 pour 2021; cette année-là, ils ont signé avec les piliers de l’emo Fueled By Ramen et ont sorti un EP, « Model Citizen ». Qu’il suffise de dire que cet album, ‘Past // Present // Future’, n’est pas venu sans pression.
Et pourtant, ce que le groupe propose ici est différent de ce à quoi vous pourriez vous attendre en fonction de leur parcours jusqu’à présent. Cet album est moins sur le pop-punk, le genre dont ils sont devenus synonymes, et plus sur l’exploration des sommets les plus pop du pop-rock. Il est produit par John Fields, qui a travaillé avec les Jonas Brothers de l’ère Disney, Miley Cyrus et Demi Lovato, et le groupe cite ces artistes comme des influences, aux côtés de la pop teen adjacente de cette époque comme Avril Lavigne et P!nk.
C’est un style de musique souvent moqué et calomnié, mais Meet Me @ The Altar le traite avec révérence et curiosité. Ils utilisent son énergie et rebondissent pour prêter le support parfait au défi haineux ‘Say It (To My Face)’; sa fanfaronnade et sa morve pour alimenter l’hymne de rupture « Same Language », et sa passion et son émotion pour peindre la ballade romantique à la Taylor Swift « A Few Tomorrows ». Il y a une inconscience dans cette ère de la musique qui, lorsqu’elle est associée à la confiance et à la croyance créative en elle que MM@TA ont, devient imparable.
La guitariste Téa Campbell et la batteuse Ada Juarez sont imaginatives et tranchantes sur leurs instruments – écoutez comment elles construisent les 30 premières secondes de « (Say It) To My Face » – et la chanteuse Edith Victoria est un énorme talent indéniable. Sa puissance et ses côtelettes suffisent à elles seules (elle a d’abord auditionné pour le groupe avec une reprise de « All I Wanted » de Paramore, une performance si notoirement difficile que Hayley Williams elle-même a mis une décennie à l’essayer en direct), tandis que sa présence et son attitude élèvent elle pour rivaliser avec certains des meilleurs du genre. Le point culminant de l’album « Kool » la montre à son meilleur – délicieusement arrogant dans les couplets, puis une ceinture à couper le souffle pour le refrain.
À l’époque où ils ont annoncé cet album en janvier, le groupe a partagé une publication Instagram expliquant la pensée derrière son titre – rendant hommage à la musique qu’ils aiment tout en prenant leur place dans l’avenir du rock. Pour un jeune groupe, penser à sa carrière en ces termes demande beaucoup de confiance, mais cela porte ses fruits pour ce premier album. C’est un pour durer.
Détails
- Étiqueter: Alimenté par Ramen
- Date de sortie: 10 mars 2023
