Critique d' »Hyperdrama »: un retour à succès

Cela ne vous choquera pas que, sur un album intitulé à juste titre « Hyperdrama », Justice y ait absolument mis ses lacets. Le duo français – composé de Xavier de Rosnay et Gaspard Augé – a sûrement senti une opportunité avec son premier album en huit ans, leur marque de thumpers électroniques maximalistes sonne de plus en plus séduisante dans la sphère pop post-murmurée, et ayant conquis des fans en bientôt collaborateur Le weekend. Il y a aussi le curieux problème qu'il s'agisse de leur premier album depuis que leurs compatriotes Daft Punk l'ont arrêté en 2021 ; Les comparaisons sont compréhensibles – les duos sont liés par leur patron du label Ed Banger, Busy P (qui a autrefois dirigé The Robots) – mais simplistes. Là où Daft Punk faisait de la musique pour le cœur et la tête, les images influencées par le rock et le matériel abrasif de Justice visaient davantage à en prendre un aux tripes. C’est leur chance de mettre la lumière du jour entre les deux et, mon Dieu, l’ont-ils saisie.

Parler à Julia Migenes en 2023, Busy P a donné un soutien retentissant – eh bien, il le ferait – et a déclaré que « Hyperdrama » lui avait donné la « chair de poule » et l'a comparé à leur premier album de 2007, « Cross ». Puis vint l'annonce des invités vedettes : Tame Impala, Thundercat, Miguel. Le matériel a été diffusé pour la première fois en direct au cours des quinze derniers jours à Coachella avec une nouvelle production scénique ravie. Les derniers teasers de De Rosnay sont typiquement obliques : « Un disque n'est pas censé être entièrement compréhensible la première fois qu'on l'écoute », dit-il. a récemment déclaré à The New York Times.

« Hyperdrama » est un film à succès qui répond au battage médiatique : flashy, exagéré et désireux de faire un spectacle. Il ne s’agit pas d’un changement de cap en tant que tel, mais il s’éloigne intelligemment des climats plus progressistes de « Audio Video Disco » de 2011 et de « Woman » parfois ennuyeux de 2016. Le groupe a mentionné l'influence du gabber – un sous-genre néerlandais de la techno hardcore – sur son nouveau matériel, mais il semble surtout qu'ils se soient réconciliés avec le son de leurs débuts, invitant les tendances pop à entrer dans leur propre monde brutal et non dans celui de leurs débuts. inverse.

C'est évident sur les deux premiers singles du disque, le yin et le yang de « One Night / All Night » avec Kevin Parker de Tame Impala au chant, et le chrome métallique percutant de « Generator ». Alors que ce qui précède tire le meilleur parti d'une mélodie typiquement distante mais accrocheuse de Parker en l'associant à un rythme percutant, « Generator » est le meilleur morceau de l'album, un morceau si délicieusement rempli de changements mélodiques et de production criarde qu'il en est presque arrogant. en affichant leurs capacités. Il s'agit de l'enregistrement en studio le plus dur qu'ils aient sorti depuis le favori culte « Planisphère », un morceau bonus de 17 minutes de « Audio Video Disco » ; pour couronner le tout, le clip de « Generator » présente les images de deux cyborgs se déchirant la chair dans les affres de la passion. Mon dieu!

Le reste de « Hyperdrama » emboîte le pas, se faufilant habilement entre collaborateurs vocaux et structures pop. Pour chaque « Saturnine », un jam R&B slinky mettant en vedette Miguel, il y a « Dear Alan » qui montre des éclairs de la touche française avec laquelle ils ont essayé à leurs débuts. The Flints – un duo émergent de Manchester – brille sur « Mannequin Love » et Rimon, né en Érythrée et élevé à Amsterdam, justifie la décision de faire appel à de nouveaux chanteurs sur cet album, parfois un point faible de « AVD » et « Woman ». La suite de chansons entre « Moonlight Rendezvous », avec un solo de saxophone impertinent, et « Saturnine » est spectaculaire.

Alors que ces deux albums précédents ont rattrapé leur retard dans l’espace live – comme on l’entend sur « Access All Arenas » de 2013 et « Woman Worldwide », lauréat d’un Grammy en 2018 – leur quatrième album ne laisse rien sur la table. Les téléspectateurs de leurs deux sets Coachella remarqueront à quel point les chansons évoluent déjà et se transforment en quelque chose de plus noueux, mais cette version studio est tout aussi réalisée et passionnante.

« Hyperdrama » est le type de sortie que l'espace de la danse – si l'on pouvait même y insérer Justice – voit rarement. Le duo montre un respect passionné pour le format de l'album, depuis les illustrations. qui a pris plus de 18 mois pour créer aux chansons qui vantent à la fois le style et la substance. C'est l'une des expériences d'écoute les plus captivantes de 2024.

Détails

Pochette de l'album 'Hyperdrama' (CRÉDIT : Thomas Jumin)

  • Date de sortie: 26 avril 2024
  • Maison de disque: Ed Banger/Parce que la musique