Chronique de ‘Baby We’re Ascending’ : rupture rave et rythmes lourds

La musique de HAAi est immédiatement reconnaissable ; le producteur et DJ, de son vrai nom Teneil Throssell, est devenu connu pour ses productions qui entremêlent des moments de ravissement rave et des rythmes lourds pour créer un sentiment d’optimisme et de sanctuaire. Son EP révolutionnaire de 2020 «Put Your Head Above The Parakeets» était un quatre titres concis qui mélangeait des rythmes serrés avec des basses scudding et des mélodies tranquillement euphoriques. Comparée à la beauté tentaculaire et vulnérable de son premier album « Baby, We’re Ascending », ses versions précédentes semblent maintenant quelque peu réservées.

En écoutant « Baby, We’re Ascending », sorti sur le label iconique Mute [Depeche Mode, New Order], c’est comme passer les mains sur les bords collés et collants d’un album ou d’un collage ; vous pouvez sentir où tous les éléments sont collés ensemble, mais vous avez également une idée de l’œuvre dans son ensemble, une impressionnante collection de différentes choses auxquelles on donne un nouveau sens ensemble. Avant de trouver sa voie en tant qu’artiste, qui comprenait un passage en tant que DJ au club londonien Phonox avant de s’essayer à la production, Throssell était également dans un groupe psyché lorsqu’elle a déménagé pour la première fois à Londres depuis l’Australie. « Bébé, nous montons » ressemble à l’aboutissement de nombreuses années de recherche de soi, un point auquel faire un geste : « Alors, c’est moi ».

C’est aussi obliquement personnel qu’un collage ; les éphémères collés ensemble ont une signification unique pour l’artiste mais ont des connotations entièrement nouvelles. Des morceaux comme « AM », l’ouverture de l’album « Channels » et « Louder Always Better » sont assemblés comme un « Je t’aime » défaillant. « Louder Always Better », en particulier, se déplace à travers des drones lourds vers des breakbeats impatients qui s’enfuient avant qu’ils ne soient capables de se contenir, des moments d’échantillons mélodiques pénétrant dans la cacophonie pour ajouter leur morceau.

« Le sentiment personnel de Baby, We’re Ascending n’est que renforcé par le fait qu’elle a invité des collaborateurs extérieurs pour la première fois, jusqu’à l’utilisation d’un ingénieur de mixage pour l’album. Elle a dit que la décision de tout faire elle-même auparavant était en partie un moyen de contrer le préjugé selon lequel les producteurs non masculins ne produisent pas leurs propres morceaux. « En tant qu’artiste non masculin, cela arrive plus souvent, alors j’étais comme, si je fais tout du début à la fin sur ma musique, je peux toujours me soutenir », a-t-elle récemment déclaré. Julia Migenes.

Les collaborations sur l’album brillent : la voix d’Alexis Taylor de Hot Chip sur « Biggest Mood Ever » est douce et tendre, les paroles intimes protégées par des rythmes réverbérés et des effets d’écho. Sur ‘Human Sound’, le poète et activiste Kai-Isaiah Jamal récite une ode passionnée au dancefloor («les doigts se retrouvent soit le poing soit le pistolet”), reconnaissant le refuge que l’espace peut offrir aux personnes marginalisées face à la violence du monde. La chanson titre avec Jon Hopkins est le point culminant; la chanson vibre d’attente dès la seconde où elle commence, optimiste et euphorique. Throssell elle-même chante, « Je suis pris dans ta vague/Ils s’écrasent juste à temps » avant qu’une basse ascendante soulève le morceau vers le haut.

Dans son ensemble, « Baby, We’re Ascending » donne l’impression qu’il a été conçu pour vous transporter à travers la douce transition de la nuit à l’aube, en regardant le soleil se lever pendant que vous prenez le bus pour rentrer chez vous. C’est léger et transcendant, mais aussi ancré et sûr de lui même dans ses moments les plus vulnérables.

Détails

  • Date de sortie: 27 mai
  • Maison de disque: Muet