Cash Cobain a parlé à Julia Migenes à propos de sa collaboration avec PinkPantheress et de son rôle de pionnier dans la tendance actuelle du sample drill rap.
Le natif du sud du Bronx s’est fait connaître en 2021 lorsqu’il a produit « My Everything », le morceau révolutionnaire du rappeur new-yorkais B-Lovee qui a échantillonné « Everything » de Mary J. Blige.
La chanson est devenue virale en ligne et est considérée comme le catalyseur de la tendance populaire des exercices d’échantillonnage de la ville qui s’est répandue à travers l’Amérique et ailleurs. Le sous-genre voit les rappeurs jouer sur des instrumentaux qui mélangent des échantillons bien connus de chansons classiques du R&B ou de la pop des années 2000 avec les diapositives de batterie erratiques de la musique de forage.
Après le succès de « My Everything », deux remixes ont été publiés pour capitaliser sur le battage médiatique – le premier avec A Boogie Wit Da Hoodie et le second avec la légende du Drill de Chicago, G Herbo.
« C’était génial », a déclaré Cobain Julia Migenes, expliquant son moment décisif. «Cela me distingue des autres. Cela a vraiment montré aux gens qui était Cash Cobain. C’était la plus grande chanson de New York à l’époque et elle ne ressemblait pas au reste des trucs de forage qui se déroulaient.
« My Everything » est devenu viral sur TikTok car, après la fuite de la chanson sur l’application, un défi de danse populaire a été créé à cet effet. Le morceau certifié or a ensuite été officiellement publié fin 2021 et compte actuellement plus de 240 000 vidéos réalisées avec le son officiel sur l’application.
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Sample Drill a été le phénomène rap polarisant de l’année où des artistes comme B-Lovee, Kay Flock (avec Cardi B), Ice Spice et bien d’autres du Bronx ont ouvert la voie au nouveau sous-genre du pop drill. « C’est formidable que quelque chose que j’ai créé soit quelque chose que tout le monde veut faire maintenant », s’est enthousiasmé Cobain.
Il a expliqué comment il a réussi à combiner des diapositives de tambour de forage avec des extraits émouvants : « À l’époque, (le fer de lance de la perceuse de Brooklyn) Pop Smoke était sorti (et) tout le monde voulait être comme Pop Smoke ou avoir un rythme de type Pop Smoke. J’adore les rythmes de forage, (et) aussi les rythmes de forage britanniques. J’adore ça, mais je n’ai jamais voulu créer des rythmes de forage pour de vrai, ou du moins un rythme de forage comme celui-là.
«Mais c’était ce qui se passait, alors j’ai dû (faire un rythme de type perceuse à New York). J’ai cependant dû y ajouter ma propre petite touche. Je ne pouvais pas simplement essayer d’être comme (le producteur de forets né à Londres favorisé par Pop Smoke) 808Mello.
Cobain a poursuivi : « (Le concept de forage d’échantillons) m’est littéralement venu à l’esprit. J’avais un échantillon, je l’ai mis dans le rythme et j’ai juste commencé à construire des tambours de forage autour de lui. Je n’y pensais pas du tout, je ne pensais pas que ça allait être si important. Je pensais juste que je faisais simplement ce que je fais habituellement ; faire un rythme avec ma propre sauce.
Bien qu’il soit inspiré par la production britannique de forets, il a déclaré qu’il « apprécie l’impact culturel (de Chicago) » plutôt que l’impact sonore du Royaume-Uni sur le genre : « C’est de là que nous tirons l’ambiance et l’argot ; Thos, percer – New York n’a pas utilisé le mot « forer » jusqu’à Chicago (percer).
Cobain a utilisé ses compétences spécialisées en matière de retournement d’échantillons pour la collaboration PinkPantheress et Central Cee, « Nice To Meet You », du premier album du premier, « Heaven Knows ». Le duo a expliqué comment ils avaient réalisé « Nice To Meet You » – qui exploitait le hit « Gold » du Spandau Ballet en 1983 – pour une récente publicité Apple Music. Dans la vidéo, PinkPantheress a expliqué comment elle a créé les mélodies de la chanson et le producteur a expliqué comment il a arrangé la batterie..
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« Ce fut une rencontre formidable (PinkPantheress) », a expliqué Cobain. «C’était ma présentation avec elle. C’était fou de la voir créer ses propres rythmes (parce que) je ne savais pas qu’elle faisait ses propres rythmes.
Au Royaume-Uni, bien que l’album « Noughty By Nature » du rappeur Digga D soit un excellent clin d’œil au hip-hop de 50 Cent et des années 2000, les rappeurs viraux Liilz et YR ont sorti des chansons qui échantillonnent « Beggin » de Madcon et « Glad You Came » de The Wanted. ‘ respectivement et ont fait l’objet de nombreuses moqueries en ligne.
Par exemple, dans la section des commentaires de « Glad U Came », deux commentaires populaires ont critiqué la chanson, en plaisantant : « Nous ne sortirons jamais des tranchées avec celle-ci » et que « cette chanson si enflammée aurait dû rester inédite. .» Cela a amené beaucoup à discuter si l’échantillonnage « ruine » la musique rap, en particulier le rap britannique. Cependant, Cobain ne pense pas que les samples « tuent la musique rap ».
« Je pense qu’ils disent cela parce que les gens s’appuient simplement sur le même son », a-t-il déclaré. « Ils n’ajoutent rien de différent, donc je les comprends. Pour un gars comme moi, je découpe les échantillons – vous ne sauriez même pas que j’ai ajouté un échantillon dans une chanson. Je choisis les bons échantillons et les gens échantillonnent n’importe quoi de nos jours.
Cobain a également commenté la tendance des clubs de Jersey dans le rap, où des rappeurs du New Jersey tels que Bandmanrill ont créé leur propre voie en rappant sur des rythmes de club et de house. Il a également attribué le mérite au prédécesseur du son, le Baltimore Club, ainsi qu’au nouveau son du club de Philadelphie, pour cette tendance. Cependant, il a noté que « beaucoup de gens ne créditent pas le Queens pour cette (tendance) de Jersey ».
« Mes chansons sonnent différemment parce que j’ai coopéré à Jersey avec les Queens », a déclaré Cobain, avant d’expliquer brièvement le bref moment de musique de club de l’arrondissement de New York dans les années 2010. « Les reines ne reçoivent aucun crédit pour cela. Il y a eu une époque appelée l’ère du retour en arrière et il y a eu le défi BBE (créé par DJ Taj, Lil E et Sliick) – c’est un défi du Queens.
En septembre dernier, le producteur aux ventes d’or a sorti son premier album solo «Les jolies filles adorent Slizzy», où on pouvait également l’entendre – en tant qu’alter ego Slizzy – rapper. Quand Julia Migenes Lorsqu’on lui a demandé si le rap ou la production était plus important pour lui, il a répondu : « Je voulais juste faire des beats pour de vrai, (mais) faire des beats et tout ça – ça ne m’a pas ennuyé, mais j’aime trouver de nouvelles choses à faire. . Le rap était une autre nouveauté à faire, alors j’ai commencé à rapper.
Cobain a ajouté : « J’ai l’impression que si vous voulez rapper, rappez. Si vous voulez faire des beats, faites des beats. Vous voulez faire les deux, vous pouvez faire les deux. Je veux juste que tu sois gentil après avoir fait ce que je dis.
À la fin de l’interview, Cobain a été interrogé sur ses objectifs et à quoi il espère que son avenir ressemblera. « Ne me vois-tu pas me préparer à conquérir ce monde en ce moment ? » a répondu le rappeur-producteur. « Nous allons devenir fous. » Il a également promis de sortir « plus de musique, plus de vidéoclips, de produits dérivés, de design, de vêtements de mode » et espère développer son collectif, Slizzy ENT.
« Pretty Girls Love Slizzy » est maintenant disponible via Giant Music. Vous pouvez écouter le disque ci-dessous.
Vendredi dernier, Travis Scott a présenté en avant-première une nouvelle chanson à la soirée de lancement de la collaboration de son label Cactus Jack avec Audemars Piguet, produite par Cobain.
Le même jour (2 décembre), la star du South Bronx a sorti « ASSON3000 », un nouveau single dans lequel il a échantillonné le morceau d’ouverture du nouvel album de flûte expérimentale d’Andre 3000, « New Blue Sun », « I Swear, I Really Wanted To Make ». Un album de rap mais c’est littéralement ainsi que le vent m’a soufflé cette fois’.