À ce stade de sa carrière, il serait plutôt redondant d'essayer de mettre des étiquettes sur ce que Beyoncé Knowles-Carter peut et ne peut pas faire. Au cours des huit années qui se sont écoulées depuis que sa performance avec The Chicks aux Country Music Awards a attiré la colère des critiques qui estimaient qu'elle n'avait pas « sa place »elle a amené la culture universitaire noire à Coachella, a présenté la diaspora africaine à Disney et a transformé les difficultés personnelles et sociétales en limonade disco, mettant en scène la musique de salon et de house LGBTQ+.
Son huitième album est un autre exercice de récupération et de célébration. C'est aussi profondément personnel ; où « Renaissance » a rendu hommage à son oncle Johnny – un parent décédé de Beyoncé décrit comme « ma marraine » – « Cowboy Carter » semble creuser plus profondément dans sa lignée texane/créole de Louisiane, l'arbre généalogique de Beyoncé et le nom de jeune fille de sa mère. Arrosé de son mélange caractéristique d'herbes et d'épices éclectiques, « Cowboy Carter » n'est pas un simple album country – il incorpore également du blues, du funk, du folk, de la soul, de l'opéra et du rap sudiste.
La production à elle seule est remarquable, dressant un portrait de richesse et de précision qui met en valeur la tessiture vocale hors pair de Beyoncé. « American Requiem » est une comédie musicale audacieuse de Broadway, avec des cris vocaux profonds et des guitares en nylon psychédéliques encadrant sa frustration thématique : «Ils disaient que je parlais trop country / Ils disaient que je n'étais pas assez country / Mais si ce n'est pas du country, dis-moi, qu'est-ce que c'est ?? »
Sa reprise de « Blackbird » des Beatles est une reconstitution assez fidèle, mais tire toute sa puissance de sa symbolique. Voici un hymne poignant des droits civiques – écrit par Paul McCartney en 1968 et inspiré des Little Rock Nine – qui est partagé et magnifiquement chanté avec les étoiles montantes noires de la country : Tanner Adell, Brittney Spencer, Tiera Kennedy et Reyna Roberts.
Au moment où nous arrivons à la brise fraîche du road trip de « Bodyguard », le plaisir de faire du scooter commence vraiment. Présenté par « Dolly P » elle-même, « Jolene » recadre une chaleur classique et prometteuse si Miss J pense même à marcher. à son homme. Un avertissement plutôt qu'une lamentation, il échange une partie de l'agonie viscérale de l'original, mais constitue un ajout ludique à « Becky avec de beaux cheveux » lore, sortant Yoncé en tant que «Salope banjee créole de Louisianne.» Jay-Z ferait bien de détourner les yeux lors de « Levii's Jeans », un duo torride avec Post Malone qui rappelle les couchers de soleil sorbets du radio rock des années 70.
Les « spaghettis », quant à eux, sont servis délicieusement al dente, un shoot-'em-up trap-rap qui va de pair avec le rappeur country montant Shaboozey. Il propose également notre premier album d'introduction à Linda Martell, la légendaire star country qui fut la première femme noire à jouer au Grand Ole Opry, une émission de radio qui est un pilier de la scène country américaine ; « Les genres sont un drôle de petit concept, n'est-ce pas ?« , taquine-t-elle.
Martell réapparaît dans « The Linda Martell Show », basculant fermement le cadran sur « Black » pour la dernière frontière du disque. « Ya Ya » est le moment complet de Tina Turner que Beyoncé construit depuis des années, faisant référence au circuit de Chitlin (des lieux dans lesquels les artistes noirs étaient autorisés à se produire à l'époque de la ségrégation), en échantillonnant Nancy Sinatra et en ayant beaucoup de plaisir avec quelques vérités décoloniales sur la maison : «Beaucoup de rouge / Dans ce blanc et ce bleu, hein / L'histoire ne peut pas être effacée».
Une autre interpolation vient des Beach Boys, qui émettent de bonnes vibrations alors qu'elle tremble, tremble et roule à travers les livres d'histoire avec la confiance de quelqu'un qui leur appartient fermement. Aux côtés de « Riiverdance » (co-écrit par RAYE) et « Tyrant », c'est l'une des œuvres de fusion de genre les plus impressionnantes de sa carrière, et un pont évident vers l'énergie et le rythme de « Renaissance ».
À l’ère de la culture Stan, les sceptiques diront qu’il peut être difficile de trouver une critique objective de Beyoncé. Ceux qui n'aiment pas déjà la country trouveront peut-être certaines sections de ballades de Cowboy Carter un peu longues, ou se demanderont si une artiste de la stature de Beyoncé invoque certaines ironies lorsqu'elle rallie son public à « représenter quelque chose», compte tenu de son silence relatif sur les affaires politiques récentes. Mais même si elle est interprétée uniquement sur le plan du spectacle artistique, c'est un plaisir indéniable de la voir se balancer si fort sur un projet qui la met au défi d'être si intime et vocale, tout en laissant la place aux nouveaux venus de la country.
Il ne reste plus qu'à spéculer sur le cheval sur lequel elle montera pour le dernier volet de la trilogie. Une réunion de Destiny's Child sur le thème R&B ? Une odyssée hyper-pop ? Un ouvrage évangélique ? Notre vœu pieux est qu'elle optera pour un hommage entraînant au rock'n'roll noir, mais quelle que soit la décision de Queen B, vous pouvez parier votre dernier centime que ce sera une éducation exécutée avec amour, pétillante de la joie d'un véritable esprit créatif débridé.
Détails
- Date de sortie: 29 mars 2024
- Maison de disque: Parkwood/Colombie
