Been Stellar – Critique de ‘Been Stellar’: l’un des nouveaux espoirs de guitare les plus brillants de New York

Vous ne pouvez pas vous empêcher d’être emporté par la romance d’un endroit comme New York. Partagé entre l’agitation du Lower East Side et la tranquillité de Brooklyn, Been Stellar a rapidement découvert ce sentiment lorsqu’ils sont descendus dans la Big Apple pour étudier en 2017. Il était inévitable que les créatifs en herbe soient également aspirés par l’illustre patrimoine de la ville. lorsqu’ils se sont mis à faire de la musique, une dévotion qui menaçait initialement d’émousser toute forme d’authenticité.

Le guitariste Skyler St. Marx a ri de ces jours de formation où ils ont rattrapé Julia Migenes le mois dernier, avouant qu’ils « se faisaient passer pour des mascarades et essayaient de faire le son de New York, mais cela ne venait pas d’un endroit authentique ». Après un bref passage à imiter les géants de la scène de la guitare de la ville (pensez à The Strokes, Sonic Youth et Television), la pandémie leur a permis de purger ces influences du système et de trouver leur propre version authentique de la grande muse.

Le premier EP éponyme du groupe ressent souvent une lettre d’amour enchanteresse à leur terrain d’adoption, mais à leurs propres conditions. Scintillant brillamment entre shoegaze et dream-pop, son « Ohm » plus saisissant offre une qualité tonale vertigineuse alors que la voix perçante de Sam Slocum arrive : « Flottant à travers Avenues / Just a place to be, be a part of / Alone again with you. À la fin de l’hymne de cinq minutes, vous êtes plongé dans des instantanés poétiques d’une ville post-confinement du « ligne serpentant autour de Katz’s Deli ‘‘ à « canettes de soda transpirant dans la chaleur d’août.”

Leur portrait nuancé de la ville n’en oublie pas pour autant son côté sombre. S’ouvrant sur des riffs percutants, « Manhattan Youth » jette un coup d’œil sur les vues teintées de rose de leur maison, un endroit qui peut être aussi horrible et déchirant que magique. Slocum déchire sa voix sur la façon dont le système social peut facilement déformer sa jeunesse : « ​​Il prend son temps / Et tend la main en attendant un guide / Sa rue est froide / Ses mères vieilles / Arpenter les poubelles et recommencer.

Leur palette tonale est aussi passionnante que leurs prises lyriques. L’EP oscille entre le grunge pointu et les guitares imprégnées de mélodie. La cinématique « Kids 1995 » est un moment remarquable qui atteint le genre de perfection frappante que la plupart des groupes pourraient poursuivre toute leur vie.

Bien qu’ils aient réussi à se tailler leur propre angle, la mystique et le sens brut de la jeunesse qui ont si souvent défini les grands noms de la guitare de New York traversent la surface à tout moment ici. En capturant cela, c’est une sortie qui les proclame comme l’un des nouveaux espoirs les plus brillants de leur ville.

Détails

  • Date de sortie: 12 août
  • Maison de disque: So Young Records