Sepuis qu’elle a émergé avec le premier single « Good Morning » en 2022, la chanteuse londonienne Kaeto a continué à trouver un son qui est indéniablement le sien – fusionnant les inspirations de l’indie, de l’électro et du trip-hop dans une seule palette de signature. Bien qu’elle ait commencé à s’intensifier au moment où le monde se confinait, ces derniers mois l’ont vue donner vie à sa musique sur scène, en soutenant HAIM à All Points East et en verrouillant des créneaux d’ouverture pour Lauren Mayberry et Eliza.
En plus de faire un clin d’œil à tout le monde, de Portishead à The Clash dans ses chansons, la chanteuse d’origine écossaise exploite également des influences extérieures au monde de la musique – aspirant à raconter une histoire similaire à celle d’un blockbuster hollywoodien. « La musique joue un rôle très important dans le cinéma, mais elle contribue aussi en grande partie à la construction du monde et du personnage », nous dit-elle sur Zoom, en nommant Coureur de lame comme celui qui a résonné en elle. «Je veux raconter des histoires qui soient influencées par le film lui-même – pas seulement par le son, mais par le sentiment qu’il produit. J’aime recréer ça.
Dans cet esprit, il n’est pas surprenant qu’une partie du charme de Kaeto réside dans ses visuels – capables de capturer un sentiment d’émotion inconfortablement brut dans chacun de ses clips. Associez cela à un passage récemment terminé à l’école de clown – quelque chose qu’elle compare à « une étude de psychanalyse » – et à des paroles explorant les thèmes du syndrome de l’imposteur, et il est juste de dire que son approche est délicieusement décalée.
Maintenant, en parlant avec Julia Migenes avant son prochain single « Don’t Ask » (attendu le 23 février) – qui arrivera plus tard au printemps – l’auteur-compositeur-interprète est convaincu que ce n’est que le début. Elle explique que ses projets en matière de nouvelle musique la mettent sur la bonne voie pour exploiter toute l’étendue de ses pouvoirs.
Julia Migenes : Comment avez-vous décidé de poursuivre une carrière dans la musique ?
« Cela vient d’une série d’amis musiciens très talentueux et compétents. Nous écrivions de la musique ensemble, puis cela est devenu quelque chose que je voulais faire depuis des lustres, mais je n’avais pas réalisé que je le faisais déjà !
«Mais j’écris sérieusement avec des producteurs depuis environ cinq ans. Cela a été suspendu pendant la pandémie, mais c’était aussi un avantage car j’ai acquis des compétences qui me permettaient de faire beaucoup plus par moi-même. J’ai dû devenir compétent et compétent pour me produire et enregistrer des voix – grâce à cela, je suis maintenant vraiment impliqué dans la création de ma musique.
Qu’est-ce qui vous plaît dans des genres comme le trip-hop ?
« J’ai toujours été fasciné par les chanteurs qui ont une voix inhabituelle. J’aime Nina Simone, j’aime Beth Gibbons (Portishead) et j’aime aussi Bob Dylan. Essentiellement, j’aime entendre ce que quelqu’un ressent dans sa voix, c’est mon véritable amour.
« Avec le trip-hop, j’aime les rythmes et les rythmes ; cette combinaison parfaite entre une voix envoûtante et des rythmes hip-hop intéressants.
Nous vous avons déjà vu aborder des thèmes tels que le syndrome de l’imposteur et la dépendance à la technologie dans vos compositions. Y a-t-il une signification plus profonde à votre prochain single « Don’t Ask » ?
« Il s’agit de ma relation avec moi-même et de mon image de soi. J’ai l’impression d’avoir été influencé pendant une longue période pour ressentir une certaine façon de me voir – mais si j’étais tombé sur cette terre et que je n’avais jamais rencontré un autre être humain, je ne ressentirais jamais ce que je ressens peut-être pour mes jambes, ma peau ou longueur des cheveux. Donc, dans la chanson, je me moque de ces pensées et des efforts que je fais pour adhérer à cette norme… mais je ne suis pas très sérieux !
«C’est aussi ce qui a inspiré la vidéo. Nous regardions toutes ces images de dents, de bouches et de langues parce que nous voulions que cela ressemble à une célébration du corps et représente le dialogue intérieur que nous entretenons avec nous-mêmes.
Ce qui vous différencie du reste, c’est le fait que vous soyez allé à l’école des clowns…
«J’ai lu un très bon livre que je ne saurais trop recommander, intitulé Joie animale. Il s’agit d’un psychanalyste qui fréquente l’école du clown et explore à quel point le clown est similaire à la psychanalyse. Je l’ai trouvé tellement inspirant et j’avais l’impression que je devais en faire l’expérience en fonction de la façon dont (Nuar Alsadir, auteur) en parlait.
«Cela m’a aidé à lutter contre la nervosité et le trac, et c’était très instructif pour apprendre à quel point la relation entre vous et votre public est importante lorsque vous jouez. Des techniques comme « lancer le filet » m’ont été d’une grande aide. C’est comme imaginer que vous êtes dans le métro. C’est vraiment bruyant – il y a des bébés qui pleurent et quelqu’un laisse tomber leurs courses, mais vous remarquerez ensuite un couple qui discute comme si de rien d’autre ne se passait autour d’eux. C’est ça le net : cette attention intense que l’on se porte. Donc, quand je suis sur scène, je me concentre toujours sur ça.
Nous vous avons déjà vu partager la scène avec des artistes dont Haïm, Élise et Lauren Mayberry. Qu’est-ce que ça a été pour vous ?
« J’ai été époustouflée par la performance et la présence scénique d’Eliza. Elle était enceinte à ce moment-là et c’était tout simplement époustouflant. C’est toujours incroyable de jouer en live et j’ai fait des concerts incroyables jusqu’à présent. L’une de mes parties préférées est d’essayer de rendre les chansons légèrement différentes de celles du disque. Donnez-leur vie !
« Les créneaux de support avec Lauren Mayberry ont également été une expérience incroyable. Refaire mon set encore et encore, c’est la première fois que je fais ça ! Je n’ai pas encore fait de grande tournée, donc cela a été vraiment utile.
« C’est important de se valoriser »
Comment avez-vous grandi en tant qu’artiste depuis que vous avez commencé à travailler avec des producteurs ?
«J’ai la relation la plus étonnante avec Mathi (Wang, producteur). Nous avons évolué ensemble et je crois que la bonne musique est l’expression de très bonnes relations.
« Je dirais aussi qu’en tant qu’artiste, je suis beaucoup moins prêt à supporter un léger malaise. Je n’ai jamais travaillé avec quelqu’un qui m’a donné le sentiment de ne pas être en sécurité, mais je veux dire en termes de sentiment que mon opinion n’était pas valorisée.
«Maintenant, je me sens plus à l’aise de prendre la parole et de dire ‘Je ne pense pas que cela devrait être là’. Donner mon avis et valoriser suffisamment mon temps pour m’assurer de me sentir heureux avec tous ceux avec qui je travaille. Cela a été un changement énorme. Il est important de se valoriser. »
Qu’avez-vous prévu pour le reste de 2024 ?
« Aucune des musiques que j’ai faites avec Mathi n’est encore sortie, donc il y a tout ça ! J’en suis tellement passionné. Il y a plus de shows, plus d’idées vidéo pour les morceaux qui sortent et encore plus de versions live des chansons. J’ai aussi des festivals vraiment amusants dans le calendrier comme The Great Escape et Momo. J’adorerais faire un autre slot de support… Je suis obsédée par Caroline Polachek. J’adorerais travailler avec elle et avec des artistes comme LCD Soundsystem aussi. En gros, des gens que j’aimerais voir en live.
« Avant tout, c’est juste plus de musique. Je vais passer beaucoup de temps à écrire cette année, ce qui me passionne énormément. Je pense que la question de savoir s’il y aura déjà un EP/album fait l’objet d’un débat féroce, mais je sais que je fais une collection de chansons.
Le nouveau single de Kaeto ‘Don’t Ask’ sortira le 23 février via Polydor