Nate Amos a toujours été un métamorphe. À travers un catalogue plutôt tentaculaire – plus de 30 EP, mixtapes et compilations constituent un trésor de sa page Bandcamp – l'aventure solo du musicien, This Is Lorelei, a oscillé avec fluidité entre l'indie lo-fi et l'hyperpop impétueuse jusqu'à la country alternative feutrée, parfois dans l'espace d'une seule tracklist.
Parallèlement à son travail au sein du duo expérimental new-yorkais Water From Your Eyes, ce refus de rester confortablement dans une seule boîte lui a valu une attention accrue ces derniers temps. Cela l'a positionné parmi les bourdonnants comme Cameron Winter et MJ Lenderman à la tête de la nouvelle garde américaine de l'écriture de chansons dirigée par la guitare, même si une comparaison avec Alex G pourrait être plus appropriée en termes de son et d'éclectisme.
Le nouvel album d'Amos « The Singer In My Band », son premier sur Matador Records, s'appuie plus fortement sur l'élément Americana et folk-rock dépouillé qui a toujours été présent dans le travail d'Amos. Du coup, il y a une vraie chaleur dans l’album. Contrairement aux précédents albums écrits dans une chambre, celui-ci a été conçu sur la route « en rêvassant dans la voiture », comme le dit Amos. C'est un sentiment qui ressort clairement de l'ouverture aux yeux écarquillés « I Will Eat My Heart In The Morning Light », juste Amos, une guitare acoustique et un battement de tambour moteur, pendant qu'il chante : « Je n'aspire pas à une sorte d'au-delà / Je ne cherche pas des dieux dans le ciel ».
Les paroles de l'album sont d'une profondeur trompeuse – abordant l'amour, la perte, la dépendance, la distance et le pouvoir de la musique elle-même – mais le tout est placé sur fond d'instrumentation richement superposée. « Billy Came Back » et « …Quite a While » glissent et s'envolent alors que des versions brillantes et anthémiques de l'écriture de chansons à la manière de Magnetic Fields sont portées par un élan de The War On Drugs, ce qui donne lieu à certaines des œuvres les plus magnifiquement mélodiques de la carrière d'Amos.
La famille d'Amos a eu une grande influence sur le son du disque : son père Bob, un artiste de bluegrass, joue du banjo, tandis que sa sœur prête des chœurs. Des chansons comme le joyeux « Watching Heaven Fall », l'instrumental « Nitro » et le titre décousu et teinté de country portent une musicalité simple qui rappelle ces racines. Certaines chansons, comme « Sailing… », ont également une familiarité intemporelle, comme si leurs mélodies avaient déjà traversé votre conscience d'une manière ou d'une autre. C'est apparemment intentionnel : Amos a parlé de son amour pour l'écriture de chansons américaines classiques et de son désir de dépouiller le disque de toutes les « cloches et sifflets » de rechange.
Mais tout n’est pas lumineux et venteux. Le très endetté d'Alex G, « Oh No Now My », prend une tournure plus maussade et grunge, tandis que « Don't You Cry… » ralentit les choses pour la clôture de l'album. Mais on a souvent envie d’un peu plus de surprise ici. Alors que son album de 2024 « Box for Buddy, Box for Star » aurait pu faire un écart sans avertissement, ces étranges virages à gauche qui étaient si passionnants sont pour la plupart absents. Ce qu'il perd en imprévisibilité, il gagne en cohésion – « The Singer In My Band » n'est peut-être pas le disque le plus aventureux qu'Amos ait sorti, mais c'est certainement le plus pleinement réalisé et assuré.
Détails
- Maison de disques : Matador
- Date de sortie : 11 septembre 2026
