Selon Natalie Mering – qui fait de la musique sous le nom de Weyes Blood – le cœur est comme un bâton lumineux. « Vous le cassez et il brille », a-t-elle dit Le gardien le mois dernier en réfléchissant à la pochette sacrée de « And In The Darkness, Hearts Aglow ». « Il s’agit du pouvoir d’avoir le cœur si brisé qu’il en émanerait une lumière. »
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L’artiste basée à Los Angeles, qui a joué dans une série de groupes de noise underground avant de sortir son premier album solo en 2011, affirme que son cinquième album est la deuxième partie d’un triptyque musical. La percée de 2019 « Titanic Rising » a formé le premier panel : une prévision grandiose d’un destin global, elle était remplie d’arrangements orchestraux tentaculaires et de belles chansons douloureuses sur l’effondrement imminent de la vie telle que nous la connaissions alors. Bien que Mering aurait difficilement pu prévoir les événements bouleversants qui se dérouleraient l’année suivante – une pandémie qui a révélé et approfondi les blessures déjà purulentes de l’inégalité – la prescience inquiétante du disque s’est inspirée d’un paysage infernal d’arbres tombés et d’inondations déferlantes. « Tout le monde est brisé maintenant et personne ne sait exactement comment, » elle a chanté sur ‘Wild Time’, un morceau remarquable qui rappelait l’écriture classique de ‘Tapestry’ de Carole King et de ‘Both Sides Now’ de Joni Mitchell.
S’appuyant sur cette palette d’écriture de chansons similaire et sur une pop de chambre lumineuse et inquiète, « And In The Darkness, Hearts Aglow » se retrouve dans l’œil d’une tornade tourbillonnante ; l’isolement que son prédécesseur prédisait maintenant pleinement sur nous. Tout comme les couchers de soleil deviennent infiniment plus beaux lorsqu’ils sont remplis de polluants réfractant le soleil, la propre vision de Mering de la fin du monde est tissée de manière complexe et riche en mélodies, même si la solitude fait mal au cœur. « La pitié est le seul remède pour être si seul», chante-t-elle en première partie « It’s Not Just Me, It’s Everybody », une ode tendre et triste à la douleur partagée. ”A-t-il jamais été plus révélateur que les gens souffrent ?” Ici, le monde ne s’effondre pas de manière explosive sous un nuage de champignon gonflé ou un météore capricieux; sa désintégration est plus subtile et plus difficile à détecter alors que nous nous éloignons tous progressivement. Comme dans le classique country-pop de 1962 de Skeeter Davis « The End Of The World » ou l’épopée plus contemporaine de Matt Maltese « As the World Caves In », pour Mering, la vraie beauté du monde vient des gens qui s’aiment en son sein. Lorsque ces connexions sont rompues, la vraie fin des temps commence.
Écrit alors que Mering était enfermée à Los Angeles avec son chien Luigi, « And In The Darkness, Hearts Aglow » évite habilement d’aborder directement la pandémie avec des références maladroites qui dateraient rapidement. Au lieu de cela, un sentiment d’isolement plus vague et plus inquiétant jette une ombre sur l’ensemble du disque, bien que la douleur de la perte soit rapidement satisfaite par un désir urgent d’être ensemble. Le point de vue apparent de Mering sur le chagrin semble être tranquillement optimiste : un cœur brisé étant un symbole que quelqu’un était assez vulnérable, assez audacieux, assez courageux pour s’ouvrir à la douleur en premier lieu.
À la fois sur l’exploration de la douleur collective par le morceau d’ouverture et sur la pièce maîtresse scintillante « Hearts Aglow », les liens qui subsistent offrent une lueur d’espoir. « Ça a été une marche vers la mort, le monde entier s’effondre», chante Mering sur ce dernier, un numéro évanoui et moucheté des années 70. « Oh bébé, dansons dans le sable ». Elle examine également d’où vient cette soif de trouver un sens à travers les autres : « Nous cherchons partout sauf en nous-mêmes un baume », explique Mering dans une lettre écrite pour accompagner le disque.
« And In The Darkness, Hearts Aglow » soulève plus de questions que de solutions, mais la réponse la plus proche réside peut-être dans l’envoûtant « God Turn Me Into A Flower ». Ici, Mering raconte le mythe de Narcisse – un chasseur grec qui tombe amoureux de son propre reflet – et aborde doucement les thèmes de la technologie et de l’individualisme en ligne dans le processus. « Vous voyez le reflet, vous le voulez plus que la vérité… mais la personne de l’autre côté a toujours été vous, » elle chante. Après une vie à regarder sa ressemblance ondulante, Narcisse se transforme en une jonquille jaune vif se balançant dans la brise, tournant lentement pour faire face au soleil. En étant souple, ouvert et plus tendre, semble suggérer Mering, nous pouvons peut-être nous sauver du destin dans lequel ce disque époustouflant se trouve pris.
Détails
Date de sortie: 18 novembre 2022
Maison de disque: Sous-pop
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