Warpaint nous parle de leurs 20 années « psychédéliques » ensemble et de leur nouveau single « Common Blue »

Warpaint a célébré son 20ème anniversaire avec son nouveau single « Common Blue ». Découvrez-le ci-dessous, avec le groupe qui nous parle de ses deux décennies « psychédéliques » dans le rock.

Il y a 20 ans aujourd’hui (le 14 février), le quatuor indépendant se réunissait pour la première fois le jour de la Saint-Valentin sur Fairfax Boulevard à Los Angeles. Maintenant, pour célébrer, ils ont partagé leur nouveau single « Common Blue » ainsi qu’un nouveau clip nostalgique.

« Cela ressemble à un accomplissement », a déclaré la chanteuse et guitariste Theresa Wayman (alias TT). Julia Migenesréfléchissant sur une carrière qui a vu le groupe de Los Angeles – comprenant également la chanteuse et guitariste Emily Kokal, la bassiste et chanteuse Jenny Lee Lindberg et la batteuse Stella Mozgawa – sortir quatre albums célèbres à cheval sur l’art rock, la dream pop et le psychédélisme.

Lindberg a ajouté : « J’ai l’impression qu’il y a eu tellement de vies vécues au cours des 20 dernières années. Différentes scènes, tous les deux ans, quelque chose change. En repensant à 2004, j’ai l’impression d’avoir vécu plusieurs vies. Et puis c’est passé si vite aussi que c’est un voyage, c’est psychédélique.

« Common Blue », leur premier nouveau morceau depuis l’album « Radiate Like This » de 2022, retrouve le groupe sur son label britannique d’origine Rough Trade après un passage chez Virgin Records. Ils ont parlé de ces retrouvailles, de leur influence sur l’égalité rock et du choc d’avoir été un jour qualifié de « satanique » par Julia Migenes…

Bonjour Warpaint : Le groupe est né dans un petit studio de Fairfax Avenue à Los Angeles le jour de la Saint-Valentin 2004. Était-ce un signe ?

Wayman: « Ouais, du véritable amour. Nous étions tous sans petit ami ou sans rendez-vous et n’avions rien à faire. Évidemment, quelque chose fonctionne parce que nous le faisons depuis si longtemps et que nous ne nous sommes pas arrêtés et que nous nous sommes seulement rapprochés. C’est définitivement un mariage à quatre. C’est l’amour. »

Quels ont été les hauts et les bas ?

W: « Faire la couverture de Julia Migenes, c’était amusant. Nous nous disions simplement : « Que se passe-t-il ? C’est trop cool’. Nous n’avons pas grandi avec le Julia Migenes, donc nous ne savions pas vraiment dans quoi nous nous embarquions. Et puis tout d’un coup, nous étions sur la couverture, (avec la couverture) « Majestés sataniques ». C’était un moment vraiment spécial bien qu’un peu alarmant. ‘Satanique? Quoi?’ Mais c’était une référence à quelque chose… »

Les pierres qui roulent.

W: « Au début, nous n’avons pas compris cela et nous pensions que nous étions simplement catalogués. Parce que beaucoup de gens aiment mettre « sirène, sorcière, satanique »… »

Lindberg : « C’est quatre filles, donc ce doivent être des sorcières ! »

Comment avez-vous vu les attitudes envers les femmes dans les groupes de rock changer en 20 ans ?

W : « Il y a plus de groupes, plus de femmes. Les gens sont bien plus conscients de cette égalité, je pense. Mais j’avais l’impression que nous étions toujours les bienvenus lorsque nous faisions notre travail. Je ne pense pas que nous ayons jamais vécu quoi que ce soit de ouvertement sexiste et que nous n’ayons jamais été méprisés. J’ai l’impression qu’on nous a toujours donné une chance équitable et que nous nous sommes pris suffisamment au sérieux pour que… »

L: « Cela a donné à d’autres personnes (la chance) de faire la même chose, je pense. »

Vous avez été pionnier en ce sens.

L : « Oui, comme les pionniers de la prochaine génération. C’est tellement normal maintenant, des femmes dans la musique et des groupes entièrement féminins. C’est comme la nouvelle normalité, c’est exactement ce qui se passe et je pense que c’est incroyable.

La vidéo du single met en avant les performances live et les voyages comme les deux éléments que vous célébrez le plus. Quels ont été vos spectacles et aventures les plus mémorables ?

L: « Aller en Islande était assez incroyable et surnaturel, du moins à mes yeux. Nous avons fait plusieurs fois le tour du monde – à ce stade, malheureusement, cela semble normal, un peu régulier. Mais l’Islande reste à mes yeux un voyage assez phénoménal. Mon esprit était époustouflé.

W: « Vous vous souvenez de ce festival polonais auquel nous avons joué ? Nous avons eu l’une des plus grandes audiences que nous ayons jamais eues, dans les bois, à la campagne en Pologne. C’était le concert le plus déchaîné et le plus étonnant que nous ayons jamais joué. Nous étions dans cette tente et c’était incroyable parce que c’était à ce stade de notre carrière où les choses ne cessaient de prendre de l’ampleur et nous ne nous attendions pas à cela. Cela semblait être un endroit où personne ne nous connaîtrait et nous y sommes arrivés et nous étions dans cette tente et c’était juste un spectacle épique.

«Le public était tellement intéressé et c’était bruyant et amusant et nous étions dans une bonne fluidité les uns avec les autres, c’était vraiment génial. Lorsque vous voyagez autant, vous êtes simplement dans cette situation épuisante: vous déplacer d’un endroit à un autre, en train, en avion et en automobile (mode). Ce sont ces moments sur scène qui comptent vraiment, vraiment, et voyager partout dans le monde et avoir ça, c’est vraiment spécial. Au Mexique puis en Amérique du Sud, certains endroits sont vraiment chaleureux et accueillants.

Est-ce approprié de revenir sur votre label britannique d’origine, Rough Trade, pour ce single ?

L: « Ouais. La boucle est très bouclée.

W: « Tout le monde est vraiment excité à ce sujet. Nous nous sommes séparés et sommes sortis ensemble… »

L: « Nous avons ouvert la relation. »

W: « Ouais, nous sortions ensemble depuis un petit moment, maintenant nous sommes de retour. On se sent comme à la maison et nous connaissons tout le monde, c’est comme si beaucoup de personnes y travaillaient encore. Ils ont de si bonnes relations les uns avec les autres que c’est comme si c’était la même équipe là-bas. Et nous les connaissons depuis si longtemps donc ça fait vraiment du bien, comme une famille.

Le message de « Common Blue » semble être de profiter au maximum de la vie tant que vous le pouvez – est-il conçu comme un hymne inspirant ?

W: « C’est certainement ce que cela signifie. Je pense que la progression d’accords qui a déclenché tout cela m’a inspiré. Je l’ai apporté chez Jen et nous avons commencé à le jouer et assez rapidement, le tout s’est composé de quelques parties différentes et nous l’avons structuré. Je ne sais même pas comment le « peut-être bébé est né », mais cela ressemble vraiment à un message inspirant. Je pense que c’est simplement inhérent et que cela a évolué de cette façon.

Il y a aussi des indices pour surmonter les difficultés : « la douleur viendra comme annoncé » par exemple?

W: « Au début, il faut brûler quelque chose parce qu’il faut juste avoir une nouvelle perspective, ce qui n’est pas toujours une chose confortable. Mais je pense que parfois, il faut quelque chose d’extrême comme ça pour pouvoir avancer et peut-être faire quelque chose que vous devez faire pour vous. Vous devez parfois faire quelque chose d’extrême pour votre propre croissance personnelle ou pour avoir une perspective différente.

« Il est parfois très facile de se retrouver dans une ornière et il est difficile de changer ses habitudes. Mais cela fait aussi référence au fait d’être un groupe depuis aussi longtemps que nous le sommes. Comment changez-vous et évoluez-vous alors que vous êtes impliqué dans des relations qui vous connaissent depuis si longtemps et que vous avez peut-être évolué par rapport à ce que vous étiez il y a 20 ans ?

Comment décririez-vous votre évolution au cours des 20 dernières années ?

W : « Nous sommes plus matures. Nous sommes capables de mieux communiquer, d’écouter et d’être compatissants les uns envers les autres et peut-être moins motivés par l’ego.

L: « Je dirais plus ouvert et il y a une énergie plus calme. Je suppose que je pourrais parler pour moi-même, mais je me sens plus calme qu’au début. Plus ancré et sûr de moi. J’ai l’impression que nous vivons tous cela : les années 40 sont une nouvelle donne, une bonne nouvelle donne.»

Où en est Warpaint en 2024 ?

L: « Nous avons une tournée à venir en mai, nous allons sortir cette chanson et j’ai l’impression que nous allons probablement faire une petite pause. Nous n’avons vraiment rien de prévu pour l’été. Je pense qu’Emily va travailler sur des projets en solo – c’est plutôt ambigu. Nous savons que dans un avenir proche, nous prendrons un certain temps de congé, mais ce n’est pas comme si nous prenions un an, deux ans ou trois ans de congé. Après mai, nous savons que nous ne ferons plus rien.»

W: « Nous essayons de voir quelle est la prochaine étape pour nous, ce n’est pas les mêmes schémas dans lesquels nous sommes depuis 2010, lorsque nous avons signé et commencé à faire des cycles d’albums. C’était incroyable, mais maintenant les choses doivent changer. Alors peut-être simplement sortir du schéma dans lequel nous nous trouvons et voir ce que nous pouvons faire d’autre, comme écrire des chansons pour l’émission télévisée produite par Stella. Ce genre de chose est une nouvelle évolution de ce que nous pouvons faire, donc il suffit d’ouvrir la porte à ce genre de choses.

« Common Blue » soutenu par la face B « Underneath » sur vinyle bleu sur Rough Trade le 22 mars 2024. Pré-commandez-le ici.