Oous sommes dans un restaurant mexicain à Austin, au Texas, et Debby Friday mange des tacos et revit son set SXSW. « De bonnes vibrations tout autour », nous dit-elle entre deux bouchées. « Il y avait là-bas un groupe de personnes qui connaissaient ma musique depuis l’époque de mon » Bitch Punk « », ajoute-t-elle, faisant un signe de tête à son EP de 2018 qui a présenté aux fans son son défiant les genres. « J’ai été vraiment choqué parce que je n’ai même jamais été à Austin, je n’ai jamais joué ici et je viens juste de sortir mon premier disque. C’était tellement émouvant que je ne savais pas à quoi m’attendre. »
Le premier long métrage de vendredi, « Good Luck », donne aux auditeurs un aperçu de ses influences variées alors qu’elle se promène sur le fil du rasoir entre le rock industriel, la musique house et la pop. Tout au long de l’album, la voix de la chanteuse d’origine nigériane est émouvante sur des arrangements sinistres et une production caustique, comme sur le premier single « So Hard To Tell », alors qu’elle s’interroge à haute voix sur ses peurs, admettant, « Est-ce le paradis ou l’enfer ? / Quand ça devient comme ça Oh, c’est si difficile à dire ». Sur un autre point culminant de l’album, « What A Man », elle chante contre des guitares tremblantes alors qu’elle évoque ses précédentes relations tumultueuses avec des hommes « chaotiques ».
La capacité de Friday à habiter plusieurs mondes sonores à la fois, en les superposant avec des tonalités vocales sensuelles et des paroles candides, est ce qui distingue le producteur électronique. Bien que ce ne soit que le début de sa carrière, avec une base de fans croissante dans le monde entier et un désir de continuer à expérimenter avec son son, le caractère unique de sa musique transparaît déjà.
Julia Migenes: Que pensez-vous de partager ‘Good Luck’ avec le monde ?
« Je suis très excité. J’ai l’impression que ça fait longtemps que ça se prépare donc je suis juste prêt et je suis prêt à voir ce qui se passe. Quand j’ai fait l’album, j’avais l’intention de faire quelque chose d’honnête et j’ai l’impression d’avoir réussi avec ‘Good Luck’. Cela semble authentique pour moi et pour tant de parties de mon art. C’est un album très personnel.
Était-ce intimidant de produire et d’écrire un disque aussi authentique ?
« Je ne pense pas avoir eu le choix. Même dès le début, en tant que jeune, grandir dans un foyer très strict, être moi-même était un acte de rébellion. Lorsque vous êtes dans un environnement vraiment structuré, vous devez trouver des moyens de vous exprimer en dehors de chez vous. Vous devez trouver des moyens d’être honnête sur qui vous êtes. Cela vient automatiquement, je ne sais pas ce que je ferais d’autre.
Vous avez déjà dit que si vous pouviez décrire votre musique en un mot, vous choisiriez « tonnerre ». Quel mot utiliseriez-vous pour décrire « Bonne chance » ?
« Je dirais ‘voyage’. Une grande partie de l’émotion qui est entrée dans « Good Luck » venait d’un sentiment de perte, de me retrouver et de devenir moi-même. Beaucoup de ces chansons sont moi dans le temps présent, écrivant à un moi passé, partageant des mots de réconfort ou de réflexion. L’une des choses que je voulais faire avec cet album était de me connecter avec des gens qui avaient des expériences similaires. Si vous vous êtes déjà senti perdu, ou si vous vous êtes dit « qu’est-ce que je fais » ou si vous vous êtes déjà demandé « est-ce le paradis, est-ce l’enfer ? Je voulais traduire cette question « qui suis-je ? dans l’album pour faire savoir aux gens qu’ils ne sont pas seuls dans cette expérience. C’est quelque chose de très courant et beaucoup de gens passent par là, et une grande partie de mon album en parle.
Quels messages espériez-vous partager avec ces anciennes versions de vous-même sur « Good Luck » ?
« Je t’aime. N’ayez pas peur. Continuer. Surtout continuez. Je n’aurais jamais pensé que je serais musicien. J’étais très créatif quand j’étais enfant mais l’idée d’être musicien ne m’est jamais venue à l’esprit. Mes parents sont des immigrants et je n’avais aucune compréhension de l’industrie de la musique. Même maintenant, en sortant cet album, je me sens toujours aussi impressionné par tout. J’ai beaucoup de gratitude et j’ai toujours les yeux écarquillés. Je me demande toujours ‘quelle vie est-ce que je vis en ce moment ?’ Alors je disais à mon jeune moi, ‘continue’. Tout ce que j’ai traversé, toute la douleur, toute la souffrance, tous les moments foutus, mon chemin n’a pas été linéaire mais je peux dire maintenant de l’autre côté que ça vaut le coup.
Vous vous êtes décrite comme « l’anti-héroïne zillennial ». En quoi ce titre vous convient-il ?
« Je me sens entre les générations. Je suis un très jeune millénaire et j’ai grandi sur Internet, ce qui, je pense, est le facteur de division. Je me qualifie d’anti-héroïne parce que je pense que si vous regardez le début de mon histoire, vous ne penseriez pas que je finirais par comprendre. J’étais très perdu et rebelle quand j’étais plus jeune. Maintenant, je me sens comme un outsider inattendu dans un certain sens.
Vous avez récemment sorti « Hot Love » et avez dit qu’il s’agissait de relations « enivrantes et explosives ». Qu’est-ce qui vous a poussé à écrire une chanson à ce sujet ?
« J’écris des chansons dans cette veine parce que j’ai vécu beaucoup de ces relations explosives. Maintenant, j’ai l’impression d’écrire du point de vue de quelqu’un qui est capable de briser ce cycle. Je ne suis plus dans ce genre de relations, mais je peux voir pourquoi je l’étais. Cela arrive à beaucoup de gens. On ne nous apprend pas vraiment à nous aimer correctement et on ne nous apprend pas à nous aimer correctement. Alors, quand nous entrons dans des relations, qu’est-ce que nous attendons qu’il se passe ? Je l’ai accepté parce que j’en ai tiré des leçons. Toute expérience que je peux avoir, je peux la gérer si je suis capable d’en tirer un sens.
Comment avez-vous abordé la production de « Good Luck » par rapport à vos précédents EP ?
« Je voulais entendre ma progression en tant que producteur. J’ai autoproduit tout ce que j’ai fait, ce qui est vraiment important pour moi parce que c’est ma voix, ma voix sonore. Pour moi, c’est important parce que si vous entendez quelque chose de moi, je veux que vous l’entendiez comme je le voulais. Même si ce n’est pas fini et que je ne suis pas le meilleur producteur au monde… pas encore. Je veux que les gens me sentent dans les sons et dans les chansons et j’ai l’impression d’avoir accompli cela avec ‘Good Luck’. C’est moi, qu’on le veuille ou non.
