Il est normal que le deuxième album de Maya Hawke, « Moss », sorte, alors que les jeunes aux yeux écarquillés retournent dans leurs salles de classe, des cahiers vierges prêts pour une autre année d’apprentissage. « Beaucoup de chansons [on this record] est-ce que j’écris les chansons que j’aurais aimé écrire quand j’avais 15 ans », a déclaré le musicien et acteur Julia Migenes plus tôt cette année, quelques jours après avoir décrit son nouveau travail comme un « record de rentrée scolaire » sur Tomber sur.
Comme des jours de dépoussiérage des manuels après de longs étés apathiques, « Moss » se sent teinté d’excitation curieuse et de la vulnérabilité de commencer un nouveau chapitre. C’est peut-être une petite surprise compte tenu de son travail dans une émission télévisée à succès Choses étranges et récent film pour adolescents Vengeance que Hawke, fille d’Uma Thurman et Ethan Hawke, revient sur ses années de formation. Mais « Moss » est familier et frais, pas seulement un rechapage des mêmes qualités qui ont rendu ses débuts en 2020 « Blush » si séduisants, ni un pastiche avec des clichés de terrain de jeu.
« Je veux une routine de gym, obsédé par moi-même, rêve d’adolescent à peine habillé« Hawke chante sur le ‘Hiatus’ fingerpicked: »Qui se soucie de la crème solaire et aime me faire crier Wilhelm.” C’est mélancolique et nostalgique, mais ce retour au lycée n’est pas purement teinté de rose. À travers 13 titres, la jeune femme de 24 ans explore les relations avec les autres, ses parents, elle-même et le monde en général, chacun accompagné de sa propre palette d’émotions distinctes et complexes.
‘South Elroy’, brillant et chargé d’éclats de guitare électrique et de petits bips, est vidé mais lubrique, sachant mais prêt à mettre de côté le bon sens pour revenir à un amant qui « a pris toute la couleur de mes yeux”. Le récent single rêveur « Thérèse », inspiré d’une peinture du Metropolitan Museum of Art de New York, aborde les idées sociétales de genre et de féminité, tandis que « Driver » aspire au retour de l’unité familiale nucléaire qu’elle a connue. « JE imaginez ma mère et mon père», chante-t-elle doucement sur des mélodies mélancoliques. « Je donnerais tout ce que j’aurais pour les voir heureux / S’embrasser comme ça.”
Cette dernière chanson met en évidence tout l’intérêt de revenir à l’adolescence de Hawke près d’une décennie plus tard – qu’elle peut utiliser la vision rétrospective 20/20 pour capturer cette époque avec maturité, plutôt que de manière mélodramatique. À la fin de la chanson, elle est parvenue à une certaine forme d’acceptation : « Penser à toi me rend heureux / Heureux que mon père soit libre / Même si ça me fait mal / Il peut être qui il veut être.”
Tout aussi lyriquement, « Moss » présente Hawke sous une forme plus sage que si elle avait vraiment écrit ces chansons à 15 ans, sur le plan sonore, cela l’élève également de l’incarnation de celle qui a créé « Blush ». Ce disque était clairsemé et dépouillé, se concentrant sur une base minimale d’instruments acoustiques. Cette fois-ci, elle a adopté une approche plus expansive, ajoutant des touches subtiles mais importantes de synthés, de guitares électriques et de cordes qui signalent des moments de tension dans les chansons, ou simplement les étoffent dans des versions plus riches et plus belles.
Maya Hawke ne se prépare peut-être pas à retourner à l’école, comme le serait le personnage au cœur de ce disque, mais si elle l’était, « Moss » lui garantirait les meilleures notes.
Détails
- Date de sortie: 23 septembre 2022
- Maison de disque: Maman+Père
