« Ne nous ennuyez pas – allez au refrain», épingle Thom Yorke sur le joyau « A Light For Attracting Attention » de The Smile « Open The Floodgates ». « On veut les bons morceaux / Sans les conneries / Et pas de chagrin d’amour”. Semble familier? Cela ressemble sciemment à l’appel de cette race ennuyeuse de fans de Radiohead qui préfèrent continuer à dénigrer « Creep » et les bangers de « The Bends ». Bien sûr, la remise en question fait partie du lot lorsqu’il s’agit de suivre Radiohead, et personne n’a vu ce projet parallèle venir lorsqu’ils sont apparus par surprise l’année dernière pour se produire au Glastonbury’s. Vivre à la ferme digne direct.
Formé de Yorke aux côtés de son coéquipier de Radiohead et compositeur extraordinaire Jonny Greenwood et du batteur de Sons Of Kemet Tom Skinner, les débuts en direct de The Smile étaient sans doute le point central le plus excitant de cet événement Glasto-qui-n’a-jamais-été, mettant en vedette un son mélodique, plus énergique et libre – itération fluide du partenariat Yorke-Greenwood. Après une série de singles prometteurs, une poignée de concerts acclamés et quelques annonces de tournées mondiales, le premier album des art-rockers est rapidement devenu l’une des sorties les plus attendues de 2022.
Cette énergie de groupe de garage du flux Glasto est au cœur de « Une lumière pour attirer l’attention ». Le premier single ‘You Will Never Work In Television Again’ s’enchaîne gentiment avec une ruée punky alors que Yorke crache avec abandon: « N’aie pas peur, mon amour – c’est un putain de gros brouillard / De jeunes os crachent, des filles se tranchent les poignets”. « We Don’t Know What Tomorrow Brings » commence avec toute cette tension post-punk du train fantôme dont vous vous souviendrez peut-être dans « Sit Down » de Radiohead. Stand Up’ comme le chanteur s’inquiète, « Je suis coincé dans une ornière et je ne peux pas m’en sortirt », mais s’échappe apparemment lorsque la chanson s’épanouit dans un petit rocker droit.
Il y a un coup de pied et une vivacité dans ces moments que nous n’avons pas entendus de Yorke et Greenwood depuis les rafales enflammées de « Hail To The Thief » de 2003 ou « In Rainbows » comme « 15 Step » ou « Bodysnatchers ».
Ce n’est pas un disque IDLES, attention. La mélancolie paranoïaque caractéristique de Yorke et la touche de grâce cinématographique de Greenwood créent ici des jams lents et à mi-tempo intéressants, loin du reste de Radiohead. ‘Pana-Vision’ a cette tristesse orchestrale luxuriante de Yorke-y comme on l’entend sur son witchy and wicked Suspiria bande sonore. Ailleurs, « The Smoke » se glisse avec une subtile menace bouillonnante – avec des cuivres – et « Free In The Knowledge » est l’une des ballades acoustiques les plus touchantes de Yorke. Le crédit est aussi bien sûr dû au style de batterie jazz lâche mais vibrant de Skinner, qui centre et conduit le disque – en particulier sur le banger tremblant « Thin Thing », l’étrangeté woozy de « The Opposite » et la maîtrise du charleston de « A Hairdyer ». .
Radiohead est réputé pour surprendre les fans en enregistrant et en réinventant des morceaux testés sur de longues routes pour les disques. Les plus notables d’entre eux étaient « Nude » de « In Rainbows », qui était le favori des bootleggers pendant ce qui semblait être des éternités ; Apparition de « True Love Waits » sur « A Moon Shaped Pool » en 2016 après sa première écoute en 1995 ; la réémergence de « Lift » et de « Man Of War », qui a finalement fait son entrée dans la réédition de « OK Computer » de 2017 après 21 ans ; et le Radiohead Holy Grail de ‘Follow Me Around’ qui est apparu sur l’album compagnon ‘Kid Amnesiae’ de l’année dernière).
« Les finalistes en chef vont également se régaler avec » A Light For Attracting Attention « . Le « Open The Floodgates » susmentionné – interprété pour la première fois par Yorke avec son autre autre Atoms For Peace en 2009 – est enfin gravé dans le marbre avec une magnifique majesté spectrale, tandis qu’une version de « Skrting On The Surface » (interprétée par le leader et Radiohead à plusieurs reprises au cours de la dernière décennie environ) se termine le record avec un évanouissement confiant.
Vous pouvez certainement classer ce disque parmi les meilleurs des ramifications de Radiohead – là-haut avec le premier album solo de Yorke « The Eraser » et le tour sous-chanté du guitariste Ed O’Brien en 2020 en tant qu’EOB avec « Earth ». Il a beaucoup à offrir, mais avons-nous juste un album de Radiohead sous un autre nom ici ? Est-ce que c’est Atoms For Peace Mk 2 ? Pas de loin.
Bien qu’il n’y ait pas un son ou une direction sur le disque qui choquerait les adeptes de longue date de Yorke ou de Radiohead, il a clairement été fait avec un esprit libre et une énergie que la pression de la tâche tristement torturée et laborieuse de créer un autre monolithe de The Radiohead Machine pourrait pas les autoriser. En coupant de nouvelles formes, ce supergroupe s’est libéré pour créer certaines des musiques les plus saisissantes et les plus satisfaisantes de leur carrière. Seigneur, on dirait qu’ils s’amusent – ou, du moins, autant de plaisir qu’on peut en avoir à échanger dans ce genre de misère survoltée. Pourtant, après seulement quelques écoutes, ce nom de groupe apparemment ironique prend beaucoup plus de sens.
Détails:
Date de sortie: Mai 13
Maison de disque: XL Records/Self Help Tapes
