Si les Beths avaient pu voir l’avenir du rock indépendant lorsqu’ils se sont formés en tant qu’amis de l’école d’Auckland en 2010, vous pensez qu’ils auraient été satisfaits de ce qu’ils ont vu. À cette époque, ils maintenaient un cas rare de représentation féminine du rock; maintenant, ils existent dans un paysage beaucoup plus dynamique, avec des artistes tels qu’Alex Lahey, Stella Donnelly et Courtney Barnett qui font tous du rock des antipodes ensoleillé avec un noyau désireux et sérieux. Des experts dans un domaine en voie de disparition ? Ce groupe ressemble plus à des vétérans d’un groupe prospère, établissant des plans pour leur scène à suivre.
Sur l’album trois, le quatuor se révèle plus vital que jamais. Parolière ouverte et engageante, Elizabeth Stokes mène une autopsie de sa propre rupture, explorant les parties salissantes et collantes qui se figent autour d’une blessure avant qu’elle ne guérisse complètement. Canalisant des sons similaires des années 2000 à la « théorie des couleurs » de Soccer Mommy, des titres comme « When You Know, You Know » capturent cette envie de réponses post-rupture, même si « grimper dans [the] crâne » d’un ancien amant pourrait donner des résultats douloureux.
Associant l’honnêteté à des mélodies résolument optimistes, le son des Beths est instantanément accueillant, offrant le même soulagement cathartique qu’un bon cœur à cœur avec un compagnon. Récemment, Phoebe Bridgers a déclaré à Charli XCX, lors de la Meilleure chanson de tous les temps podcast, que le groupe l’a remplie de « joie débridée ». Cela a du sens: vous pouvez imaginer le macabre mais amusant « Je t’ai dit que j’avais peur », qui voit Stokes parler de tout, de la peur de mourir dans son sommeil jusqu’à l’inquiétude que tous ses amis « me tenir dans une sorte de dédain secret», étant juste dans la rue d’autodérision de Bridgers. Au moment où il se déroule dans son solo de guitare grinçant, vous pouvez être rassuré que tous les soucis que vous aviez de vous sentir seul se retrouvent ici, guéris par une bonne connectivité punk-rock à l’ancienne.
Parmi de nombreux temps forts, deux pistes se démarquent. Rappelant à certains égards les morceaux de ‘1989’ de Taylor Swift ‘This Love’ et ‘Clean’, ‘Best Left’ est construit autour d’un refrain de gang fortifiant: « Certaines choses sont mieux laissées pourrir”. Comme le plus proche « 2am » de cet album, il offre des nuances d’emo cinématographique du Midwest, prouvant les limites que le groupe est prêt à pousser dans son désir de capturer chaque étape du processus du refus à l’acceptation. Se débarrassant des vieilles peaux avec jubilation, « Expert in A Dying Field » témoigne de la conviction que de meilleures choses sont toujours à venir. Pour nous en tant qu’auditeurs, ils sont déjà là.
Détails
Date de sortie: 16 septembre
Maison de disque: Dossiers de parking
