Le parcours de Taylor Swift pour réenregistrer ses six premiers albums a été un voyage nostalgique à travers les époques. Les trois premières rééditions de « Taylor’s Version » de l’icône pop – « Fearless » de 2008, « Speak Now » de 2010 et « Red » de 2012 – revisitaient les turbulences de la jeunesse adulte, réfléchissant à la douleur de l’engouement et au brouillard du chagrin avec une nouvelle perspective. , tout en honorant la validité de ces émotions de jeunesse. Pour les fans, cela a été l’occasion à la fois de revisiter l’air du temps capturé par les albums et de célébrer la pop star reprenant le contrôle de ses enregistrements principaux – tout en espérant qu’ils conserveront les micro-idiosyncrasies qui les ont rendus si puissants. Il n’est pas étonnant que « The Eras Tour » – une escapade qui s’étend sur une carrière et qui bat continuellement des records – ait connu autant de succès.
Jusqu’à présent, les albums « Taylor’s Version » ont été renforcés avec des instrumentaux plus nets et une production plus propre. La voix de Swift a naturellement mûri et son rythme country s’est apaisé, ce qui signifie que certaines paroles sont récitées avec une touche plus de sagesse ou un clin d’œil complice de l’autre côté du chagrin, plutôt que la crudité avec laquelle elle les a enregistrées pour la première fois. C’est un exercice incontestablement fascinant.
Lorsqu’il a fallu sortir « 1989 » il y a exactement neuf ans, Swift a décidé qu’elle en avait fini avec la frontière entre country et pop, et s’est plutôt lancée tête première dans des hymnes de la taille d’une pop star avec l’aide de producteurs puissants comme Max Martin, Jack Antonoff et Imogen Heap. Alors que certains critiques continuaient de considérer Swift comme une chérie de la country, « 1989 » a incité les gens à s’asseoir et à prendre note alors qu’elle exposait ses plans pour la domination de la pop. Après avoir perdu le titre d’Album de l’année pour « Red » aux Grammys 2014, « 1989 » l’a remporté deux ans plus tard, remportant trois prix au total ce soir-là.
Bien qu’il soit présenté comme un disque synth-pop inspiré des années 80, « 1989 » s’est également forgé une identité qui était une évolution du son propre de Swift plutôt qu’un pastiche kitsch de ses influences rétro. « Je me suis réveillée sans vouloir mais avec besoin de créer un nouveau style de musique », a-t-elle partagé lors d’un livestream à l’époque.
Puis elle a dévoilé « Shake It Off », le morceau le plus accrocheur de sa carrière avec une abondance de refrains contagieux et chantables. ‘1989 (Taylor’s Version)’ regorge de ces ceintures délicieusement polies qui semblent encore neuves près d’une décennie plus tard, de ‘Blank Space’ (« ‘Parce que tu sais que j’aime les joueurs / Et tu aimes le jeu« ) au changement de tonalité torride dans « Style » (« Tu as ce regard de rêverie de James Dean dans tes yeux»). Parallèlement à l’enthousiasme bouillonnant des changements et des nouveaux départs, « 1989 » a également présenté le geste le plus audacieux de Swift à ce jour. Le bouillonnant « Bad Blood », sur une querelle pas si secrète avec une autre pop star – pour laquelle Swift a recruté un entourage de stars dans le clip – a fait trembler le tissu de notre culture pop.
Swift était là pour s’amuser, partage à l’époque, il a déclaré que le disque n’était « pas aussi centré sur les garçons qu’un album », car son cœur n’était « pas irrémédiablement brisé ». En conséquence, les chansons sur les anciennes flammes de Swift sont des portraits nostalgiques aux teintes douces (« Wildest Dreams », « This Love ») ou des versions pop d’instantanés de rupture (« Out Of The Woods », « I Wish You Should You Know »). ‘) plutôt que des ripostes piquantes. Cependant, les morceaux « Vault » de Swift de l’époque brossent un tableau différent. «Je ne peux pas croire qu’ils aient jamais été laissés pour compte», dit-elle. partagé sur les réseaux sociaux.
Sous la surface de l’état d’esprit autoritaire et au ciel bleu de 1989, il y avait un courant sous-jacent de vulnérabilité fragile. L’intrusif « Slut ! » marque un changement clé immédiat dans son seul titre ponctué, alors que Swift réfléchit à l’obsession continue des gens qui gardent un œil sur sa vie amoureuse. « Et s’ils me traitent de salope / Tu sais que ça vaut peut-être le coup pour une fois« , chante-t-elle au milieu d’un tourbillon de synthés scintillants. « Is It Over Now » pique avec encore plus de ressentiment, sur lequel elle fait des piques pointues à un ex (« Vous recherchez dans le lit de chaque mannequin quelque chose de plus grand») et avoue ses pulsions toxiques (« Je pense à sauter de quelque chose de très grand / Juste pour te voir arriver en courant / Et dire la seule chose que je voulais»).
« Say Don’t Go » est chargé d’un genre d’angoisse similaire, sur lequel Swift chante sur les battements de tambour fracassants du départ d’un amant qui l’a laissée « saigner » et « crier ». Mais « Maintenant que nous ne parlons pas » est le pétard de Vault. Non seulement il pétille avec l’influence des années 80, mais la voix polyvalente et mielleuse de Swift est stellaire. Il y a aussi des paroles délicieusement sèches et juvéniles comme : «Je n’ai pas besoin de prétendre que j’aime le rock acide / Ou que j’aime être sur un méga yacht / Avec des hommes importants qui ont des pensées importantes». La narration vaste et évocatrice de « Suburban Legends », quant à elle, rappelle les détails évocateurs des époques précédentes de Swift, notamment des mentions de signes astrologiques dépareillés, de réunions de classe et d’un gymnase des années 50.
« 1989 (Taylor’s Version) » semble plus symbolique que ses rééditions précédentes. Non seulement c’est un pas de plus vers l’obtention d’un catalogue complet d’albums qu’elle possédera, mais c’est aussi une célébration du moment où Swift s’est vraiment approprié son son pop. Alors que nous assistons à la plus grande année de la carrière de Swift jusqu’à présent, la capacité de l’artiste à se réinventer tout en honorant son projet principal ne fait que devenir plus impressionnante. En voyageant dans le passé, cela nous rappelle que l’avenir de Taylor Swift pourrait nous réserver bien d’autres choses qui continueront de nous surprendre.
Détails
- Date de sortie: 27 octobre 2023
- Maison de disque: Taylor Swift
