Le tonnerre gronde jusqu'à la fin de l'ouverture tourmentée de l'album de 070 Shake, « Sin ». C'est un moment marqué par des voix tamisées, des tambours martelants et une guitare électrique, presque comme une ballade classique réinventée de Queen sur un hymne power rock. Soudain, le piano se dissipe, la tempête passe et une voix douce et enfantine vous fait signe (« mesdames et messieurs, bienvenue dans mon spectacle ! ») sur un fond vrombissant d'électro éthérée. C'est ici que commence la narration pleine d'amour de Shake, inspirée de l'odyssée spatiale.
« Petrichor » emprunte sa qualité cinématographique aux thrillers d'avant-garde de la fin des années 90, une incursion dans des sons soigneusement sélectionnés et magnifiquement directs. Imaginez celui de Wong Kar-wai Anges déchus dans la construction du monde de science-fiction du film de Steven Lisberger Tron. Les chansons oscillent entre de lourds désirs de solitude et d'amour queer (« Tu es mon reflet / Comment pourrais-je te briser, » elle chante sur « Pieces of You ») jusqu'à « Vagabond » où elle exhorte un amant à « Cédez aux conséquences de me laisser entrer ».
S'inspirant du titre du projet – signifiant l'odeur musquée et terreuse de la pluie – l'album coule, ajoutant des couches pour construire sa propre texture, son parfum et sa palette sonore. Cependant, le parcours de Shake, rempli de conditions météorologiques, ne tient pas toujours bon. Parfois, son livre de jeu expérimental semble un peu trop lâche, avec des chansons comme « Winter Baby x New Jersey Blues » et « Song To The Siren » qui semblent être des compléments au bord du chemin.
L'album remarquable « Blood On Your Hands », qui présente de la poésie orale chargée d'émotion de Lily-Rose Depp, constitue l'âme du disque. C'est un espace où Shake est ouvertement anxieux, dramatisé et craintif. Elle cède à ses vulnérabilités et à ses désirs, exprimant l'étendue de son amour illimité, avouant : « Si je meurs, je veux que ce soit toi qui me tues / Je veux mon sang sur tes mains. »
Les admissions non filtrées et la production complexe du chanteur sont les sauveurs de « Petrichor », même si les paroles elles-mêmes sont parfois insuffisantes. Mais avec l'album plus proche « Love », Shake retrouve son style tenace. Sur un Auto-Tune intentionnellement brutal et une guitare déformée, elle transporte les auditeurs dans un grand adieu rock. Cela se déroule comme un message vocal chargé d'amour que vous laisseriez à un partenaire, un message que vous espériez jouer aux côtés de votre film indépendant saphique préféré.
Shake partage depuis longtemps une affinité avec l'émotion, que ce soit sur son premier album émouvant, « Modus Vivendi », ou sur son deuxième album, « You Can't Kill Me ». Pourtant, sur « Petrichor », cette intensité peut sembler envahissante, comme un coup d'énergie enflammé qui dépasse son accueil, tandis que le lyrisme de Shake n'est pas toujours aussi précis que nous le savons. C'est un album qui, parfois, semble rongé par son ambition. Même si ses paroles ne sont pas toujours à la hauteur, « Petrichor » se démarque mieux lorsque son émotivité et son paysage sonore innovant s'installent.
Détails
- Maison de disques : Enregistrements Def Jam
- Date de sortie : 15 novembre 2024
