Le titre du septième album de St. Vincent, « All Born Screaming », se veut vivifiant à plusieurs niveaux. «Nous sommes tous nés d'une manière ou d'une autre contre notre volonté», dit en riant l'artiste Annie Clark. « Mais en même temps, si vous êtes né en criant, c'est un bon signe : c'est un signe que vous êtes vivant. Nous sommes tous nés dans la protestation, alors crier est ce que signifie être en vie.
Sorti aujourd'hui, le LP passionnant et viscéral se faufile entre le rock industriel déchaîné ('Broken Man', avec Dave Grohl à la batterie) et le funk musclé en maraude ('Big Time Nothing'). Il comprend également « Sweetest Fruit », un tendre hommage à la regrettée pionnière de l'électronique SOPHIE. Si « All Born Screaming » ressemble à un album en deux moitiés, avec le dernier tronçon offrant des éclairs mélodiques d’optimisme au grand cœur, c’est entièrement intentionnel. « La vie est si étrange et difficile pour tout le monde, d'une manière unique et universelle », dit Saint Vincent. « Mais le revers de la médaille, c'est que nous n'en avons qu'un, alors vivons-le vraiment. Il y a là une sorte de belle contradiction.
Depuis qu'elle a attiré notre attention avec son premier album « Marry Me » en 2007, une collection saisissante d'indie-pop orchestrale, St. Vincent s'est bâti une réputation de métamorphe musical capable de passer du glam-rock pailleté (« Masseduction » de 2017) au psychédélique. Funk des années 70 ('Daddy's Home' en 2021). Le musicien né en Oklahoma et élevé au Texas est également connu comme un brillant guitariste et un artiste live captivant. Lorsque Kate Bush a été intronisée au Rock & Roll Hall of Fame en novembre dernier, St. Vincent a été invité à interpréter « Running Up That Hill » en son honneur. « All Born Screaming » est un autre pas en avant : le premier album de St. Vincent qu'elle a entièrement produit elle-même. «Je pensais que j'avais juste besoin de vraiment, vraiment perfectionner mon lexique en tant que producteur – j'ai coproduit tout ce que j'ai jamais fait et j'enregistre moi-même depuis l'âge de 14 ans», dit-elle.
Même si St. Vincent est un talent féroce et vénéré – sa discographie étincelante comprend également des collaborations avec Paul McCartney et David Byrne – cela ne veut pas dire qu'elle est distante ou inaccessible. Bien au contraire, In Conversation commence par une discussion amusante sur le porridge Pret a Manger (bien meilleur à Londres qu'à New York, apparemment) avant de nous plonger dans son fascinant processus créatif. Bien sûr, on trouve aussi le temps de parler de « Cruel Summer », le bop de Taylor Swift qu'elle a co-écrit et qui est devenu un numéro un surprise l'année dernière.
Julia Migenes : Quelle a été la genèse de cet album ? Comment a-t-il pris forme ?
Saint-Vincent : « La genèse était plus ou moins le fait que je jouais seul avec des synthétiseurs modulaires et des boîtes à rythmes dans mon studio. Genre, il serait huit heures du matin et je prendrais un petit café – une petite microdose – puis j'entrerais, j'allumerais toutes les machines, je tournerais les boutons et, genre, je m'organiserais une petite soirée dansante industrielle pour moi-même. des heures et des heures. Et puis plus tard, je repassais en revue ces trucs et je disais : « OK, qu'est-ce qu'il y a ici qui ressemble à un éclair dans une bouteille autour duquel je peux faire une chanson entière ? À vrai dire, probablement 3 % de la musique que j'ai faite au cours des deux dernières années et demie est ce qui figure sur l'album. Il y a des heures et des heures et des heures – je ne dis pas que c'est bien ! – de moi qui joue juste sur des synthés, des boîtes à rythmes et des modules.
Vous aviez évidemment le premier et le dernier mot sur chaque morceau, mais avez-vous fait appel à des personnes pour vous servir de caisse de résonance ?
« Mon Dieu ouais. J'ai tellement de chance d'avoir des amis formidables qui sont aussi de grands éventreurs. Dave Grohl est un copain et il est venu dans mon studio et, genre, tout ce qu'ils disent est vrai : c'est le gars le plus sympa du rock et le mec le plus amusant. Par exemple, il vient juste en voiture dans son camion et parce qu'il est tellement musical, il a entendu la chanson plusieurs fois et en connaît chaque rebondissement. Alors vous vous contentez de traîner et de fumer quelques Parlements ; il raconte des histoires de guerre, vous buvez du café et fumez encore des Parlements, et puis il vous dit : « Cool, allons-y ! » Et il entre là-dedans et c'est Dave Fucking Grohl à la batterie et il le joue parfaitement. Mec, ça t'éclaire de l'entendre jouer.
«(J'ai également fait appel à) Cate Le Bon, qui est elle-même une incroyable productrice. Il y a la musique que vous aimez et puis il y a la musique que vous aimez et que vous écoutez aussi tout le temps. Cate est quelqu'un que j'écoute tout le temps, surtout son dernier disque « Pompeii ». Nous sommes amis depuis longtemps et elle jouait de la basse et chantait sur (le morceau titre) « All Born Screaming ». Elle m’a vraiment tenu la main au moment où je voulais noyer ce bébé dans l’eau du bain – genre, ne pas le jeter, juste le noyer ! Et puis nous avons eu Mark Guiliana à la batterie. Josh Freese à la batterie, Stella Mogzawa à la batterie. Justin Meldal-Johnsen à la basse et David Ralicke aux cors. C’était une petite équipe de démolition soudée.
La chanson « Big Time Nothing » sort des haut-parleurs avec une telle assurance sonore. Comment a-t-il pris forme ?
« Cette chanson est le résultat d’une des nombreuses heures passées avec des synthés modulaires. La première chose qui est arrivée, c'est la ligne de basse, (qui est en quelque sorte) acide et du début des années 90. Je me suis dit : « C'est ça, c'est dur », alors j'ai écrit la chanson « Big Time Nothing » autour de ça. Je ne veux pas trop en dévoiler sur la chanson parce que je ne voudrais jamais que mon point de vue ou ce que cela signifie pour moi diminue ce que cela signifie pour quelqu'un d'autre. C'est absolument pour l'auditeur. Cela dit, je dirai que pour moi, la chanson était exactement comme ce que la dépression vous dit. Comme ce bouillonnement anxieux : le bruit de l'intérieur de ma tête qui chaque jour (dit) : « Vas-y, vas-y, espèce de salope stupide. Tu penses que tu es quelque chose et tu n'es rien, espèce d'idiot !' C'est quoi un slogan ?! »
Pensez-vous – pas seulement avec cet album, mais de manière générale – qu'en tant qu'artiste, vous pouvez en quelque sorte surexpliquer une chanson ?
« Je pense qu'il est en quelque sorte célébré maintenant d'être très spécifique ou très autobiographique – ou de ne pas être autobiographique (en soi), mais de parler d'un moment spécifique de la vie de l'artiste et que toutes choses vous ramènent en quelque sorte à l'artiste. . Et quand je pense à la musique que j’aime, je m’en fous de ce que pensait l’artiste. Je m'en fous si (la chanson) parle de leur enfant ou d'une rupture – je m'en fiche ; J'entends ce que cela signifie pour moi. Et je me rends compte que j’ai certainement commis une erreur dans le passé (à cet égard). Alors maintenant, je veux vraiment protéger ce que cela signifie pour les autres personnes dans leur vie. C'est pour eux, ce n'est pas pour moi.
En novembre, vous a chanté « Running Up That Hill » lorsque Kate Bush a été intronisée au Rock & Roll Hall of Fame. Comment est-ce arrivé?
« Je ne sais pas comment c'est arrivé, ils m'ont demandé de le faire ! L'une des choses que j'ai réalisées et apprises lorsque j'ai approfondi non seulement le fait de chanter avec Kate Bush sur un disque, mais aussi de chanter la chanson et de trouver les grooves, c'est à quel point sa voix est incroyable (en étant) capable de se sentir totalement urgente et totalement. sans effort. Genre (quand elle chante) « ça ne me fait pas de mal », ce n'est pas poussé, elle ne force pas, mais tout dans sa voix est complètement urgent. C'est comme regarder une flamme dans le ciel. Alors j'ai trouvé ça fascinant et, je ne sais pas, alors je me suis évanoui et j'ai chanté sa chanson. Je ne sais pas (comment), personne ne devrait couvrir Kate Bush !
Une autre chose étonnante s'est produite l'année dernière : « Cruel Summer », une chanson de Taylor Swift que vous avez co-écrite et jouée depuis 2019. 'Amoureux' album, est devenu un succès tardif numéro un.
«C'était fou. Je veux dire, j'ai toujours pensé, dans le contexte de cet album, « Ça devrait être un single, c'est une super chanson. » Et je ne pense même pas que ce soit un single ; c'était juste un favori des fans. Et c'est comme si les fans venaient de décider : « Non, ce est votre chanson à succès. Ce qui est si sauvage et si moderne, vous savez. C'était juste un vrai bonus pour Jonas. Et je veux dire, c’est une sacrée base de fans.
C'est incroyable : ils ont transformé un non-célibataire en numéro un.
« Je veux dire, changer les économies mondiales, c'est parti ! »
Taylor nous a évidemment offert « The Eras Tour », et au-delà de cela, les fans de musique parlent souvent de la dernière « époque » d'un artiste. Mais est-ce ainsi que vous envisagez votre carrière ?
« Je ne sais pas. Je pense à ma vie en termes de « Attendez, où étais-je en tournée ? » Il y a toute une partie de la vie, en particulier depuis mon deuxième disque (Actor de 2009) jusqu'à Masseduction de (2017), où ce n'est qu'un flou de tournée. C’était fou – je terminais une tournée épuisante d’un an et demi et je commençais à écrire un disque le lendemain. J'étais juste « sur un » comme on dit, et certaines parties sont plus floues que d'autres si je suis très honnête. Mais ce n’est pas que je pense à ma vie à des époques spécifiques. C'est plutôt comme si je regardais en arrière et essayais de comprendre ce qui s'était passé dans ma vie en fonction du disque que je faisais. C'est comme ça que je retrace la vie, la mort et les relations, vous savez.
« All Born Screaming » est maintenant disponible via Total Pleasure et VMG
