Le V de BTS ressemble à une vieille âme en matière de musique. Bien sûr, il représente un septième du plus grand groupe pop de la planète, qui a contribué à faire progresser la musique coréenne à l’échelle mondiale. Mais lorsqu’il partage des recommandations musicales en direct, sur les réseaux sociaux et lors d’interviews, il choisit souvent de mettre en avant les classiques du jazz et les incontournables du R&B vintage plutôt que les artistes de sa propre génération.
Que son premier album solo « Layover » s’inscrive dans ce monde enfumé et doux d’antan n’est donc pas une surprise. La voix du chanteur – qui donne la chair de poule à son meilleur lorsque son propriétaire la plonge dans un registre plus grave, doux et moelleux sur les bords – est faite pour un tel style. La compatibilité de V avec la palette qu’il a choisie rend la magie, le disque suintant instantanément de sophistication.
Plutôt que de fixer son regard entièrement sur le passé, cette version trouve V donnant à ces sons classiques sa propre touche moderne. « Rainy Days » s’ouvre sur une mélodie de piano qui vous transporte dans la lueur faiblement éclairée d’un bar de jazz, où l’on pourrait être en 2023 ou 1923. Mais le ping et le zoom des textes volant à travers l’éther numérique vous traversent en quelques secondes, tirant vous dans le présent. « Blue » combine le R&B de la vieille école avec un rythme et des effets de production plus actuels sur des extraits de chœurs qui semblent à la fois intemporels mais aussi futuristes.
Le contraste entre les périodes se ressent plus vivement sur « For Us », la chanson la plus intéressante de « Layover ». Les voix aiguës qui ouvrent la voie au morceau ne servent pas seulement d’introduction à l’ambiance, mais aussi de moyen de changement et d’intrigue. Lorsqu’ils réapparaissent à mi-parcours, ils signalent un changement de clé imminent – un changement qui devient d’autant plus percutant pour sa préface à la hauteur d’un tamia. Le reste du morceau, cependant, est délicieusement du passé, ses nappes de synthétiseur et son piano lumineux rappellent immédiatement les performances live soft focus des années 70.
Au niveau des paroles, « Layover » est simple et traite en grande partie de relations qui ont dévié de leur cap, mais avec V parfois plein d’espoir, d’autres aspirant (et parfois les deux) à pouvoir se remettre sur les rails. Ca a du sens. Le titre de l’album fait référence à une période d’attente – presque de limbes – dans un voyage et, ici, le chanteur cherche le lien avec la prochaine étape de sa vie.
« Il est temps que nous mettions les choses au clair / Donne-moi une minute s’il n’est pas trop tard », il enseigne le romantique « Slow Dancing ». Dans le refrain, il offre davantage d’incitations à passer l’appel. « Peut-être que nous/pourrait être/danser lentement », suggère-t-il, d’une voix aussi glaciale et calme que l’activité qu’il propose. « Jusqu’au matin / Nous pourrions faire une romance / Toute la nuit. »
« Love Me Again » est plus conflictuel. Cela ressemble à une conversation – ou à un V répétant comment on va se dérouler dans sa tête. « C’est tout ce que tu as à dire / Un mot, c’est tout ? » » interroge-t-il à un moment donné, faisant suite à son interrogatoire par une concession et un aveu : « Très bien, je vais être honnête avec toi / Dis tout ça / Je pense à toi tout le temps / Où tu es, avec qui tu es / Perdu sans toi bébé. » C’est incroyablement intime et c’est un véritable moment fort du disque.
« Layover » a mis du temps à arriver – au cours des dernières années, V a teasé les deux chansons et une sortie complète sur les réseaux sociaux et dans des interviews, pour ensuite supprimer son travail et recommencer. Enfin – et avec l’aide du fondateur d’ADOR et façonneur de NewJeans Min Hee-jin – son premier album a survécu à son difficile processus de sélection et c’est une écoute engageante ; celui qui fait des choix artistiques plutôt que commerciaux (voir : le solo de flûte sinueux d’une minute à la fin de « Slow Dancing »). Peut-être que V nous a fait attendre celui-ci, mais cela en valait vraiment la peine.
Détails
- Date de sortie: 8 septembre 2023
- Maison de disque: Musique à succès / HYBE
