sons punk explosifs et futuristes d’un véritable original

Ouious avez presque certainement entendu la musique de Fousheé, même si vous n’en êtes pas pleinement conscient. Le morceau du chanteur et guitariste du New Jersey « Deep End », écrit pour la première fois en 2018, est devenu viral sur TikTok pendant le verrouillage de 2020, avec des extraits de la chanson s’étalant sur l’application et se répandant dans tous les coins des médias sociaux. Elle est restée non créditée pendant un certain temps avant de finalement se révéler comme la créatrice de la chanson en juillet 2020, la catapultant dans la conscience publique et ouvrant la voie à « Time Machine », un projet doux et spooling qui a mis en valeur la vulnérabilité et la polyvalence artistiques de Fousheé.

Depuis la sortie de « Time Machine » il y a près de 18 mois, Fousheé est en colère. Son nouveau projet « Softcore » est hérissé d’un son plus lourd : bien qu’il conserve certains des moments acoustiques doux et l’ouverture touchante trouvés dans « Time Machine », il est beaucoup plus influencé par le post-punk, le métal et le hardcore que n’importe lequel de ses travaux précédents. . C’est un disque qui trace la ligne entre une pure colère débridée et terrifiante et la douleur brute et douloureuse qui en découle, comme piquer une ecchymose tellement qu’elle se propage. « Ce disque parle de ma colère envers les hommes », raconte Fousheé Julia Migenes avec un rire de sa maison LA. « Dans les relations et dans le [music] industrie. Je me trouverais folle de ce rôle que je dois jouer en tant que femme, et j’en rage.

« Softcore » est expansif et renverse la dynamique de pouvoir perçue sur leur tête. « Quand il s’agit de musique, les gens supposent que je ferais un type de disque différent – pas un où je serais aussi agressif ou vulgaire », dit-elle. « Faites juste de la jolie musique et ayez l’air vraiment jolie – ça me rappelle Blanche-Neige, mais je ne me sens pas comme une petite princesse Disney. J’avais l’impression de vouloir récolter les bénéfices que les hommes peuvent récolter en faisant la musique qu’ils font.

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Sur ‘Die’, Fousheé jure un autre mâle imaginaire, criant de manière séduisante à propos de ses groupies et de la drogue et le mettant au défi d’aller plus vite. Sur ‘Bored’, elle est irrésistiblement sardonique, traînante : «Je m’ennuie / Tu veux être mon petit ami ? » Elle dit « Tout le monde [to] suce ma bite” sur ‘Stupid Bitch’, revendiquant de manière convaincante la masculinité comme un état d’esprit. Bien qu’en colère, c’est toujours amusant, invitant le public de Fousheé à tout laisser sortir avec une catharsis légère – ou, comme elle le dit, « nous n’avons pas à choisir, les deux peuvent exister au même endroit ».

Les fils plus lourds de ses influences sont évidents sur « Softcore », et le changement d’approche par rapport à « Time Machine » est brutal. Lorsqu’on lui demande ce qu’elle écoutait à l’époque, elle répond : « J’ai plongé profondément, donc je ne peux pas vraiment dire. J’étais dans tout le spectre, et je suis retourné et j’ai regardé quelques documentaires sur le punk et je voulais en savoir plus sur la culture de celui-ci. Donc j’étais partout. Il se répand sur le projet d’une manière qui semble nouvelle, jetant un clin d’œil complice à Kelis et Rico Nasty tout en continuant à avancer dans sa propre direction. « Je suis allée à New York et j’ai écrit pendant un mois », ajoute-t-elle. « Je voulais paver une nouvelle voie. »

JTout au long de notre conversation, Fousheé prend soin d’étiqueter « Softcore » comme un projet plutôt que comme son premier album studio. « Peut-être que ce sont des problèmes d’engagement, » rit-elle. «Mais je suis vraiment descendu dans un terrier de lapin ici et je me suis engagé dans une humeur et une époque particulières. Chaque fois que je prévois de faire un album, je veux qu’il soit plus centré sur tous les genres et les sons qui m’inspirent et que je crée, et je veux y consacrer beaucoup de temps et impliquer beaucoup d’instruments. ”

En revanche, « Softcore » semble beaucoup plus urgent et spécifique à un moment et à un lieu particuliers ; un sentiment fondamental qui devait être partagé sans qu’il devienne une déclaration d’intention artistique digne d’un album. Même si Fousheé a interprété ces chansons en direct tout en soutenant Steve Lacy lors de sa récente tournée nord-américaine, la colère s’est transformée en quelque chose de plus durable, lui permettant de faire un zoom arrière et de jouer avec le projet d’une manière plus détachée. « J’ai trouvé une nouvelle voix et je me sens très libre », explique-t-elle. « Maintenant, je me sens vraiment confiant, libre et soulagé. C’est toujours amusant et insouciant, mais c’est plus ce genre de sentiments maintenant.

Parlant de son expérience de tournée avec sa collaboratrice créative et amie de longue date Lacy, Fousheé est expansive et très consciente de son rôle en tant qu’acte d’ouverture chargé d’avoir une foule pleine de fans de Steve Lacy de son côté (« J’essaie de les amener faire un petit mini mosh tous les soirs ! »). Elle a un long métrage vocal sur « Sunshine » et a un crédit d’écriture sur le hit « Bad Habit » de Lacy, qui a récemment dominé les charts aux États-Unis.

Artiste Fousheé
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« Ce que je disais plus tôt à propos du pavage d’une nouvelle voie, je le vois sur les visages des petites filles noires qui sont impressionnées quand je sors », dit-elle à propos de l’ouverture de Lacy. « J’ai littéralement vu certaines mâchoires tomber. Puis, à la fin, tout le monde saute et crie.

C’est la première fois que Fousheé voit l’un de ses fans dans la vraie vie, car son moment viral s’est produit pendant le confinement. Elle dit que les effets de cela ont ressenti « comme de la folie », avec tout ce qui se passe si vite qu’elle n’a pas encore eu le temps de tout comprendre. C’est le point culminant, cependant, d’années de travail acharné qui a toujours apprécié la musique et la créativité avant tout : « Je n’ai pas créé de plan de secours, et je me dis : ‘Merde, qu’est-ce que je vais faire d’autre ?’ Il n’y a rien. L’essentiel est de faire de la musique et de créer des choses que j’aime, et je m’y engage.

Cet engagement a ouvert de nombreuses portes à Fousheé, qui a récemment collaboré avec King Princess, Lil Wayne et Lil Uzi Vert. Mais ce qui transparaît dans tout son travail solo et collaboratif, c’est son intégrité et sa conviction profonde en son art. Cette absence de plan de secours a fonctionné pour elle jusqu’à présent – ​​elle a pu créer son chemin à partir de rien et se l’approprier pleinement. « Softcore » peut être un départ de son travail précédent, mais les instincts de Fousheé valent clairement la confiance.

Le nouveau projet de Fousheé ‘Softcore’ est maintenant disponible

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