Sleep Token – Critique de « Take Me Back To Eden »: des héros masqués poussant le rock à l’extrême

Quelques jours seulement après le début de 2023, Sleep Token était à l’épicentre d’un moment sans précédent. Sans aucun préavis, ils ont sorti deux nouveaux singles, ‘Chokehold’ et ‘The Summoning’ sur des jours consécutifs, et sont devenus le nouveau sujet de conversation préféré de la musique alternative. Les riffs à couper le souffle du premier et la fusion sensuelle de métal et de funk du second ont fait quintupler leurs auditeurs mensuels Spotify en quinze jours, et pourtant, personne ne savait qui étaient ces musiciens masqués. Avec leurs identités cachées sous des masques et des capes, et à la fois une histoire d’origine riche et fantastique et une énorme base de fans culte derrière eux, Sleep Token attirait les masses tout en laissant leur musique parler d’elle-même.

Les sceptiques ont rejeté leur sombre anonymat et leur son éclectique comme un gadget, mais la star de ce groupe ne s’épuise pas. Le succès de ces singles n’est pas un hasard. En fait, même au-delà de « Chokehold » et « The Summoning », il y a environ 48 autres minutes de musique audacieuse et époustouflante sur « Take Me Back To Eden » qui versera de l’eau froide sur toute suggestion que Sleep Token est un flash- succès dans la casserole.

De nombreux artistes de leur acabit adoptent une approche fluide du genre, mais sur « Take Me Back To Eden », Sleep Token pousse ce concept à sa limite. Bien qu’enracinés dans le métal, ils vont plus loin dans d’autres genres que la plupart des groupes n’oseraient le faire. En théorie, le numéro de R&B ‘Aqua Regia’, sombre et séduisant, chargé de piano, ne devrait pas se frotter à une chanson comme ‘Vore’ inspirée du black-metal lacérant, mais le contraste des sons entre ces deux chansons semble plus utile que confus. .

En effet, leur imprévisibilité, plus que jamais, fait partie de leur essence même, et il y a beaucoup ici que les fans chevronnés de Sleep Token reconnaîtront comme un territoire inexploré. Ils ont même tenté leur propre ballade rock d’arène sous la forme de « Êtes-vous vraiment d’accord? », Par exemple, une chanson magnifique mais terriblement crue touchant à la santé mentale et à l’automutilation qui se termine par la mendicité du leader Vessel « S’il vous plaît, ne vous blessez plus. »

Les virages les plus nets arrivent dans deux longs morceaux, « Ascensionism » et « Take Me Back To Eden », qui oscillent entre des sons radicalement différents – piano étouffé, synthés aériens, djent en forme de poignard et éclats de R&B qui jouent avec l’autotune et la batterie trap – avec une grâce à couper le souffle. En traitant chaque genre comme un mouvement dans une pièce classique, rien ne choque jamais, là où entre des mains moins habiles, cela pourrait si facilement.

Il y a plus de risques sur « Take Me Back To Eden » que Sleep Token n’en a jamais pris auparavant, mais il n’y a jamais la possibilité de douter que tout ce qu’ils tentent réussira. C’est un disque monolithe ambitieux et émotionnel, avec toutes les caractéristiques d’un futur classique.

Détails

  • Date de sortie: 19 mai 2023
  • Maison de disque: ferme spinale