Sleater-Kinney a parlé à Julia Migenes à propos de leur dernier single « Untidy Creature » issu de leur dernier album « Little Rope » – ainsi que du chagrin et de la tragédie qui l’ont façonné. Découvrez-le ci-dessous, ainsi que notre entretien avec Corin Tucker et Carrie Brownstein
En octobre dernier, les icônes du rock alternatif de Washington ont annoncé leur 11e album studio « Little Rope », dont la sortie est prévue le 19 janvier, et ont partagé le premier single « Hell » suivi de « Say It Like You Mean It ». Maintenant, ils ont lancé 2024 avec « Untidy Creature » – mettant en vedette ce mélange signature de gros riffs aux côtés de la voix lamentable de Tucker.
« Et c’est comme si nous étions brisés / Et je tiens les morceaux si fort / Et tu peux essayer de me dire que je ne suis rien / Et je n’ai pas les ailes pour voler, » Tucker hurle pendant le refrain, décrivant une relation tourmentée.
« La chanson est censée être comme une histoire personnelle sur le sentiment d’être piégé et incapable d’avancer », a expliqué Tucker. « Il s’agit d’une relation qui ressemble parfois à cela, donc c’est censé être le moment personnel le plus central où vous ressentez cette constriction. »
En juin 2022, la Cour suprême des États-Unis a annulé Roe v Wade – une décision vieille de cinq décennies qui garantissait le droit d’une femme à avorter. Tucker a expliqué comment le duo a été inspiré par cette décision car elle a marqué « un véritable coup dur pour les femmes qui ont le sentiment de contrôler leur propre corps, leur santé et leur propre sécurité ».
« L’une des choses que nous voulons faire en tant qu’auteurs-compositeurs est d’essayer de raconter une histoire personnelle et d’utiliser cette histoire pour refléter ce qui se passe dans le monde dans son ensemble », a-t-elle déclaré. « Ce peu de chagrin se reflète dans la chanson et dans la façon dont je pense que les femmes ne sont pas considérées comme assez bonnes pour prendre ces décisions par elles-mêmes. J’essayais de refléter à la fois cette histoire personnelle et cette histoire politique plus large dans la chanson.
« Untidy Creature » est le dernier morceau de « Little Rope », choisi pour son équilibre entre angoisse et libération. « Il y a beaucoup de sens sans mots, beaucoup de choses évoquées et transmises sans les paroles, et c’était comme si, à la fin de ces 10 morceaux qui traitent des thèmes de la perte, de la rage et de l’urgence, nous voulions juste que ça se brise. en quelque chose qui transcendait le quotidien là-bas », a déclaré Brownstein.
En raison des gros riffs essentiels et fondamentalement Sleater-Kinney du morceau et du chant vif de Tucker, il a failli ne pas figurer sur l’album.
« Les choses qui nous étaient familières nous ont fait douter que nous poussions suffisamment le récit en avant dans notre écriture de chansons, mais parce que les autres chansons ont fini par se différencier et être distinctes de celle-ci, elles ont fini par avoir une place légitime sur l’album », a expliqué Brownstein.
Elle a ajouté : « Parfois, à ce stade de notre carrière, nous pouvons douter ou être sceptiques sur des choses qui sont faciles, parce que nous pensons : « Oh, c’était peut-être facile parce que nous l’avons déjà fait ». Je pense que même si « Untidy Creature » évoque des ingrédients Sleater-Kinney très essentiels, cela ne ressemble pas non plus à d’autres chansons que nous avons faites.
À l’automne 2022, Brownstein a reçu un appel de Tucker, qui avait été contacté par l’ambassade américaine en Italie – essayant désespérément de l’informer que sa mère et son beau-père avaient été tués dans un accident de voiture alors qu’ils étaient en vacances à la campagne. Centré sur le chagrin, la perte personnelle et l’état du monde, « Little Rope » a fourni un vaisseau permettant aux deux de pleurer et de méditer.
Qu’il s’agisse de la façon dont l’Amérique a «acquiescé à une culture de violence pour nos enfants» (ce qui a vaguement influencé le premier single «Hell») ou de l’appel à un cessez-le-feu dans le conflit Israël/Gaza ainsi qu’à la paix et à la libération palestinienne lors de leur concert à En novembre, les événements mondiaux dévastateurs continuent d’avoir un impact sur la politique du travail du duo.
Sleater-Kinney décrit leur musique comme un lieu d’évasion, une création de leur propre espace spécial avec son propre langage et sa propre tonalité. « C’est un travail et c’est du travail, mais c’est notre monde qui relève de notre domaine », a déclaré Tucker. « C’est un endroit où nous pouvons aller où nous nous sentons aux commandes et c’est comme un soulagement quand nous y allons. »
Le groupe a utilisé la création de l’album pendant ces temps turbulents comme un moyen de lutter contre les aspects clairs et sombres de leur vie. Ils ont réussi à transformer leurs émotions en une collection de 10 morceaux « accrocheurs et dotés de mélodies sur lesquelles on pouvait chanter », les transportant dans quelque chose qui « n’est pas nécessairement de la joie, mais qui a quelque chose qui brille en lui ».
Brownstein a ajouté : « Ce n’est pas un disque sombre, il y a beaucoup de vie dans ce disque. Il y a un dynamisme là-dedans. Parce que les enjeux semblaient très élevés, nous voulions être prudents à chaque instant. Pouvoir travailler sur la musique dans des moments difficiles, personnels ou plus globalement, est une façon de poser des questions.
Elle a poursuivi : « La musique est merveilleuse dans le sens où elle n’apporte pas nécessairement une réponse définitive, mais vous permet de vous asseoir dans ce mystère et cette incertitude. C’est un endroit vraiment spécial. C’est en fin de compte la chose avec laquelle nous devons accepter, tout cela sans le savoir.
« Nous essayons simplement d’embrasser tout cet espace liminal et de ne pas le prendre pour acquis. Je me suis senti très chanceux d’avoir la forme de Sleater-Kinney pour me situer dans le temps et dans l’espace à un moment où j’étais très confus et désorienté, très perdu.
« Little Rope » a vu Tucker et Brownstein travailler aux côtés du producteur John Congleton, lauréat d’un Grammy Award (The Killers, Eddie Vedder, David Byrne, Bono, Jamie T, Lucy Dacus, St. Vincent), ayant longtemps admiré son « goût » et son « approche ». à l’atelier ».
« Il travaille vite, c’est un peu un professeur fou », a déclaré Brownstein. «Il sait juste comment susciter des performances vraiment fortes et comment élever les chansons et donner une ligne sonore dans un monde immersif. Il y a quelque chose d’un peu étrange chez Sleater-Kinney, comme la façon dont nous jouons de la guitare et les endroits où le groupe est dissonant ou aigre, John veut accepter cela et il ne veut en aucun cas nettoyer cela. Nous avons ressenti une vraie parenté avec lui.
C’était la première fois depuis « The Woods » de 2005 que Brownstein s’éloignait du chant et se concentrait sur la guitare tandis que Tucker prenait le relais, fournissant des sons vocaux riches et puissants tout au long de l’album.
Brownstein a expliqué : « Le rituel du jeu (de la guitare) est devenu très important. Savoir quoi faire de mes mains alors que je n’arrivais même pas à croire que je marchais, c’était très crucial. Cela a donné forme et sens à mes journées presque comme la méditation ou la prière. J’avais l’impression de revivre cette histoire d’amour avec l’instrument, de le ressentir et de le voir d’une nouvelle manière.
Parlant de la gamme émotionnelle fournie par Tucker, qui a été surnommée « l’une des armes les plus puissantes de Sleater-Kinney », elle a déclaré : « Pendant le processus d’écriture, lorsque Carrie a perdu sa mère, elle n’avait parfois pas envie de chanter. Elle me demandait de chanter et j’étais heureux de le faire.
Elle a poursuivi : « Il y avait un sentiment de détermination et un sentiment d’émotion accrue, à cause de la tragédie. De plus, avec les dernières années que nous avons tous traversées, cela n’a pas été facile. Une partie de moi cherchait un endroit pour mettre tous ces sentiments et les chansons étaient l’endroit parfait. »
Avec une carrière d’environ 30 ans et avec son 11ème album, le groupe affirme qu’il « ne prend rien pour acquis ».
« Nous avons toujours vraiment besoin du groupe car il a été une telle constante », a déclaré Brownstein. «Cela a été pour nous une façon de donner un sens à notre vie dans le monde. Nous nous sentons très chanceux de pouvoir y revenir et que ce soit une extension de qui nous sommes en ce moment.
« Nous essayons toujours de trouver un moyen de refléter qui nous sommes dans le présent et c’est aussi un moyen pour nous de nous connecter avec d’autres personnes, ce qui est devenu plus difficile et plus atomisé. C’est vraiment juste une façon d’évaluer le monde pour moi et d’y être. Ne pas être passif mais être présent et ouvert.
« Little Rope » devrait sortir le 19 janvier via Loma Vista Recordings. Précommandez le LP ici et découvrez les prochaines dates de la tournée 2024 de Sleater-Kinney ici.
