Il est juste de dire que l'état de la Grande-Bretagne ces dernières années a été assez sombre. Les lieux de base se ferment à des taux rapides, indiquant la baisse de la culture, le coût de la crise de la vie a entraîné Étiquettes de sécurité placées sur des boîtes de beurre et une crise de location qui suffocant non seulement les activités créatives des jeunes, mais leur capacité à former une communauté. Cette représentation gris, flétrie et déprimante de la Grande-Bretagne est la toile de fond du troisième disque de Sam Fender « Watching Watching '', dans laquelle il considère la vie de ses proches et ses pairs à travers l'objectif de quelqu'un qui a eu la chance d'échapper aux conditions d'être de la classe ouvrière.
Les thèmes de ce dossier ne sont pas nouveaux pour Fender, mais la perspective dans laquelle il les examine a changé. Ses débuts, «Mispersonic Missiles», et les dix-sept nominés nominés au Britannique en train de sous-enquêter sur la vie britannique avec de petits détails Fender ont observé à travers ses expériences en tant que personne ouvrière. La difficulté maintenant, cependant, est que Fender n'existe plus dans cette position – au lieu de cela, il est en dehors de cela, et «les gens qui regardent» le voit se priver avec cette étrange déconnexion.
«Je ne prêche pas, je parle juste / Je ne porte pas les chaussures dans lesquelles j'ai l'habitude d'aller», « Il admet sur « Crumbbling Empire '', une piste délicate inspirée de la pauvreté qu'il a vue en tournée aux États-Unis, qui lui a rappelé les effets durables du thatcherisme sur sa propre communauté à North Shields. Sans aucun doute, son ascension rapide à la gloire en jeune adulte l'a laissé à se sentir quelque peu existentiel, déraciné et déconnecté. Sur «la nostalgie mensonge», il demande: «Pouvez-vous me ramener quelque part, chérie? / Où je me sens en sécurité?.
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Dans ces extraits de vulnérabilité – vus aussi sur la «longueur du bras» brillamment énergique – il illumine un peu d'inconfort qu'il pourrait avoir avec lui-même et sa place au sein de sa communauté. Le «menton» adjacent à oasis vous surprend au dépourvu dans sa franchise, où il admet qu'il est « Autorisé, inactif et muet, vingt-huit, suce toujours mon pouce »avant qu'il ne plonge dans l'horreur de la douleur de ses vieilles amis et de leur consommation de cocaïne. Le « Long Wild Long '' folky touche également ce sujet et voit Fender réfléchir à la façon dont nous nous glissons dans d'anciennes versions de nous-mêmes lorsque nous revenons quelque part que nous avons appelé une fois chez nous.
Les paroles directes de Fender sont l'ancre qui le maintient comme un poids lourd dans la scène rock indie britannique. Les morceaux de clôture de l'album – «TV Dinner», «Something Heavy» et «Remember My Name», sur lesquels il est rejoint par Easington Colliery Band – le voir atteindre vers le haut avec de nouvelles ambitions sonores. « TV Dinner '' est le summum de l'album – une ballade de piano dans laquelle ses voix se glissent avec panique alors qu'il déplore la culture des célébrités et la pauvreté.
Réflexion, analytique et vulnérable, « Les gens qui regardent '' font exactement ce que le titre peut suggérer: fait le point des personnages, des amis et des êtres chers qui ont fait de Fender la personne qu'il est aujourd'hui. Il s'approche de chaque piste avec sensibilité alors qu'il revient sur sa vie jusqu'à présent – peut-être même avec une idée de la culpabilité – et envisage qui il pourrait être le prochain.
Détails
- Laborat de disques: Polydor Records
- Date de sortie: 21 février 2025
