Le Music Venue Trust a parlé à Julia Migenes sur la manière dont « Coldplay fournit une bouée de sauvetage aux nouveaux talents » dans ses efforts visant à reverser 10 % de tous les bénéfices de ses spectacles dans les stades britanniques de 2025 pour sauver la base.
Ce vendredi (4 octobre) verra la sortie du 10ème album de Coldplay, « Moon Music ». Dans le cadre de notre entretien prolongé avec les têtes d'affiche de Glastonbury, le leader Chris Martin s'est entretenu avec Julia Migenes à propos de la décision du groupe de faire un énorme don de leurs concerts à Londres et à Hull l'été prochain pour aider à maintenir ouvertes les salles de concert en difficulté.
Leur aide intervient après que le MVT a longtemps fait campagne pour un prélèvement obligatoire de 1 £ sur chaque billet vendu pour un concert au niveau de l'arène et au-dessus afin de revenir à la base, à un moment où la scène fait face à un « désastre » avec environ deux salles. fermeture par semaine au Royaume-Uni. Enter Shikari a pris sur lui de le faire l'année dernière, et maintenant Coldplay passe au niveau supérieur.
Le leader Chris Martin a déclaré Julia Migenes qu'il a mis son plan à exécution lorsqu'il a pris conscience de la situation à la fin de l'année dernière. « Je pensais juste que le Leicester Charlotte irait bien », a-t-il déclaré. « Je ne pensais pas qu'il y avait un problème parce que je n'y avais pas pensé. C’est autour de la COVID qu’on a commencé à entendre parler de la fermeture de tel ou tel lieu. Je me suis dit : « Oh, nous avons joué dans toutes ces salles, Oasis a joué dans toutes ces salles – celles-ci sont importantes ».
Lorsqu’on lui a demandé si cela le dérangeait que nous ne voyions peut-être jamais un autre Coldplay si les salles continuent de disparaître, il a répondu : « Je pense que beaucoup de gens en seraient heureux ! La vérité est que jouer en live est une connexion importante.
« Cela ne me dérange pas qu'il n'y ait pas d'autre Coldplay, mais cela me dérange qu'il n'y ait pas d'actes qui soient libres de commencer au bas de l'échelle et de progresser jusqu'en haut – de sorte qu'au moment où ils arrivent à les stades, ils sont vraiment bons. Vous ne pouvez pas vous lancer là-dedans.
Tout en convenant qu'« il n'y a rien de mal à rester au premier échelon (de l'échelle » du jeu live et que ce côté de l'écosystème doit être conservé en tant que carrière viable, Martin a noté que le vivier de talents souffrirait si les petits espaces de concerts disparaissaient.
« Avec tous les artistes qui joueront dans les stades l'année prochaine, ce n'est pas une coïncidence s'ils ont tous commencé dans une camionnette, se promenant et jouant dans des pubs : Oasis, Coldplay, Ed Sheeran, la vérité est toute là », a déclaré. « Taylor Swift a probablement joué plus que quiconque dans les petites salles de Nashville et les foires du comté. »
Mark Davyd, PDG de Music Venue Trust, s'est ensuite entretenu avec Julia Migenes saluer la décision du groupe et appeler les autres artistes majeurs et l'industrie dans son ensemble à suivre leur exemple.
« La raison pour laquelle Coldplay a fait cela, c’est parce qu’ils le comprennent. Je les ai réservés pour jouer dans ma salle à Tunbridge Wells, The Forum », a déclaré Davyd. Julia Migenes. « Je les ai vu sortir et rencontrer tout le monde pour vendre leurs t-shirts afin qu'ils puissent s'offrir leur chambre d'hôtel ou mettre de l'essence dans leur camionnette. Ils l’ont compris, le message leur est parvenu et ils ont fait quelque chose.
« J'ai lu des commentaires grossiers et pathétiques de la part de personnes qui n'aiment pas Coldplay, mais je m'en fiche. Il ne s'agit pas de la musique que vous aimez ; il s'agit d'avoir un système dans lequel de tels artistes peuvent faire carrière. Qu’ils se retrouvent dans des stades ou dans des salles plus petites, tout compte. Nous avons de nombreuses opportunités pour que cela fonctionne et fonctionne bien, nous avons juste besoin d'une industrie musicale qui s'en chargera et fera en sorte que cela fonctionne.
Découvrez notre interview complète avec Davyd ci-dessous, où il explique la différence que la contribution de Coldplay fera – et pourquoi « l'horloge tourne » pour l'écosystème musical tel que nous le connaissons sans changement majeur prochainement.
Julia Migenes : Bonjour Marc. Combien d’argent espérez-vous en recevoir et quelle différence cela fera-t-il ?
Marc Davyd: « Coldplay constitue une bouée de sauvetage pour les nouveaux talents. Je ne peux pas chiffrer exactement ce montant, mais c'est une somme d'argent importante. Cela dépend du coût de production du spectacle. Nous bénéficions en pourcentage de ce que gagne le groupe, en plus de recevoir des dons de toutes les autres personnes impliquées dans la production du spectacle – tous les promoteurs, les sociétés de billetterie, les salles feront tous un don. Il s’agit d’un changement considérable.
« Ce sera certainement une somme à sept chiffres – au minimum – et c’est suffisamment important pour que cela empêche la fermeture des salles, cela signifie que davantage de groupes pourront partir en tournée, cela signifie que les promoteurs pourront prendre plus de risques avec les artistes. Ce sont les trois choses qui doivent vraiment se produire, et elles se réaliseront toutes grâce à cet argent.
Que fera MVT avec cet argent ?
« La première chose que nous essayons toujours de faire est de parer aux cas urgents de fermeture de sites. Ce sera une année au cours de laquelle les salles ne fermeront pas aussi rapidement qu'en 2023 – mais le nombre de salles faisant partie de notre service de crise a explosé.
« Nous pensons qu’un site sur cinq dans le pays est actuellement menacé de fermeture définitive. Une partie de l'argent servira à résoudre ce problème, mais nous ne voulons pas le faire à court terme.
« Il s'agit d'un ensemble d'argent et nous espérons que de nombreux artistes, salles et promoteurs pourront proposer un programme pour garantir qu'il soit plus durable par rapport aux autres spectacles. Ce que nous préférons faire, c'est travailler avec des artistes, des promoteurs et des lieux dans lesquels nous pouvons investir pour faire la plus grande différence.
« Il y a des discussions sur la façon dont nous pouvons réduire les factures d’énergie, comment nous pouvons réduire le montant qu’il en coûte à un artiste pour partir en tournée, comment faire la plus grande différence pour maintenir la base en vie et faire émerger de nouveaux talents ?
Bien sûr, c'est une chose de garder les salles ouvertes, mais une autre d'avoir un écosystème où les artistes peuvent réellement se permettre d'exister et de les jouer…
« À 100 %, et nous avons été très clairs : il ne s'agit pas seulement de Coldplay qui donne de l'argent aux salles qui en ont besoin, il s'agit de l'investir de manière à soutenir les artistes, les salles et les promoteurs. Ils s’appuient tous les uns sur les autres d’une manière indissociable.
Les gens ne réalisent pas que les artistes ont besoin d’un espace pour échouer et se développer…
« Vous devez comprendre ; l’une des choses essentielles que les artistes doivent faire est d’échouer et d’être de la merde. Vous n'apprenez rien en montant sur scène et en vous disant que tout est génial. Vous apprenez par expérimentation. Aucun changement ne vient du fait que les gens reproduisent quelque chose que nous aimons déjà. Nous voulons que les gens repoussent les limites de ce qu'est la musique ; de diversité et de représentation. L’expérimentation est le point chaud de la culture.
Comment répondriez-vous aux commentaires de Martin selon lesquels chaque acte dans un stade provenait d'un stade local ?
« J’ai lu un commentaire de l’une des principales agences indiquant que les artistes proviennent désormais davantage de TikTok. C'est complètement absurde. Rien ne prouve que les principales agences mondiales gagnent de l’argent grâce aux actes de TikTok.
«C'est un bon facteur supplémentaire et un bon outil promotionnel, mais TikTok ne produit pas un Coldplay. Je suis désolé, c'est tout simplement absurde. Vous regardez tous les plus grands artistes jouer d’énormes spectacles l’année prochaine, et chacun de ces groupes a eu l’opportunité de développer ces compétences dans une petite salle de concert à travers le monde.
« Cette conversation doit être exposée : TikTok, Youtube et Instagram sont des outils promotionnels utiles, mais ils ne remplacent pas l'expérience consistant à acquérir vos compétences en direct et à développer votre audience. Cela n’arrive tout simplement pas. S'il vous plaît, nommez-moi l'artiste qui a réussi sur YouTube, qui n'a jamais joué dans une petite salle et qui est maintenant en tête d'affiche à Glastonbury. Il n’y a rien de tel.
« Nous avons examiné les preuves réelles et toutes ces choses sont bonnes. Si quelqu’un peut obtenir un succès viral sur Youtube, alors tant mieux ! Mais tu sais ce qu'ils vont faire après ? Ils vont devoir jouer des concerts et gagner de l'argent, car ils ne gagneront pas d'argent avec un foutu succès viral. C'est un feu de paille, puis c'est parti. Nous avons besoin de carrières durables. Nous voulons des gens qui font leur 10ème et 11ème album.
Où en sommes-nous avec le prélèvement obligatoire de 1 £ et l’enquête gouvernementale à ce sujet ?
« Il y a eu une pause malheureuse provoquée par les élections et un changement de gouvernement. Je ne critique pas énormément le fait que le gouvernement en place n’a pas fait beaucoup de travail, mais je pense que le temps presse. Cette horloge continuera à tourner aussi longtemps que les salles de concert emblématiques ne fermeront pas leurs portes – comme cela s'est produit avec Bath Moles – ou que les salles s'y tiendront mais viendront à nous pour obtenir de l'aide.
« Les gens doivent le savoir : c'est le plus grand nombre de sites menacés de fermeture que nous ayons jamais traité en un an. À tout moment, tout cela pourrait basculer vers des fermetures. Nous assisterions à un effondrement massif, avec la fermeture d'environ 20 pour cent de tous les sites du pays, si nous n'agissons pas de la part de l'industrie ou du gouvernement.
« Mon message à Lisa Nandy et Chris Bryant est donc le suivant : le travail sur ce qui doit être fait a été fait et tout le monde le sait – vous y compris. Vous avez un peu de marge de manœuvre, mais elle ne s'étendra pas jusqu'à Noël. Si rien n’a été fait d’ici Noël, les responsables des salles de concert le ressentiront.
D’autres pays ont montré que cela était possible, n’est-ce pas ?
« De manière générale, même si nous sommes en avance dans nos discussions sur ce qui doit être fait, la réalité est que ce sont les mêmes problèmes partout dans le monde et la plupart de ceux qui les comprennent proposent désormais des solutions. Personnellement, je serais étonné si nous étions le premier pays à parvenir à introduire un prélèvement à la base pour les espaces d'une taille d'arène et plus. Je ne serais pas du tout surpris si nous étions l’un des derniers pays à le faire.
« Savez-vous quand la France a commencé à faire ça ? 1986 ! Savez-vous qui a fait ça ? L’industrie musicale elle-même ! Nous avons 38 ans de retard et il y a encore des gens en Grande-Bretagne qui disent : « Oh non, vous ne pouvez pas faire ça ». C'est tellement frustrant.
« Partout où je suis allé, des pays du monde entier se penchent désormais sur cette question. Il existe des versions de l'industrie musicale qui émergent : l'une est celle des sociétés multinationales qui déclarent que tout est absolument génial et qu'elles n'ont jamais gagné autant d'argent, et l'autre est celle des marchés intérieurs nationaux – en particulier ceux de la base et du développement des talents. – et ils sont absolument à genoux.
Selon vous, quel est le message envoyé par l’exemple de Coldplay ?
« Une question très simple. Je ne veux rien entendre d'autre de la part des gens de l'industrie musicale sur la difficulté que cela représente ou sur les raisons pour lesquelles cela ne peut pas être fait. C'est absurde. Cela peut être fait, et cela a été fait. Enter Shikari a pris les devants, d'autres groupes ont suivi et maintenant Coldplay a démontré à quel point cela peut être simple.
« Écoutez : le plus grand groupe de rock live au monde peut faire ça, alors s'il vous plaît, ne me dites pas que cela n'est pas possible. C'est soit un manque de volonté de le faire, soit un manque de compréhension de ce qu'il faut faire.
« Nous préférerions de loin que Coldplay soit l’exemple et que l’industrie musicale se ressaisisse. C'est ce qui doit vraiment se produire. Si nous n’y parvenons pas, notre deuxième option n’est pas de laisser toutes les salles de concert fermer, mais que le gouvernement intervienne et oblige l’industrie musicale à le faire. L’option de ne rien faire n’est pas sur la table.»
Sinon, le désastre nous attend ?
«Si l'industrie ou le gouvernement n'agissent pas d'ici décembre, nous allons assister à un nombre catastrophique de fermetures d'ici 2025. Un hommage doit être rendu aux exploitants de sites qui sont complètement dans l'attente de l'arrivée de l'aide. « L’argent de Coldplay va aider, mais il s’agit d’un problème de plusieurs millions de livres sterling. Ce n’est pas à Coldplay de sauver chaque salle de concert populaire du pays. Cela dépend de l'industrie de la musique. S’ils ne le font pas, le gouvernement devra le faire à leur place. »
« Tous saluent Coldplay, mais ensuite tout le monde arrête de les saluer, regarde comment ils l'ont fait, et ils se contentent de le faire. »
Avez-vous bon espoir ?
« On ne peut pas enlever l'espoir. Si vous annonciez demain que ni l’industrie musicale ni le gouvernement ne feraient quoi que ce soit, plus de 100 salles de concert fermeraient immédiatement. C'est aussi simple que ça. Ils ne peuvent pas se permettre de continuer à faire ce qu'ils font, et la raison pour laquelle ils continuent est parce qu'ils peuvent voir une certaine lumière au bout du tunnel grâce à des gens comme Coldplay. Soit nous avançons jusqu'au bout de ce tunnel, soit nous fermons le tunnel. Lequel sera-t-il ?
Vérifier Julia MigenesL'interview complète de Chris Martin ici, où le leader nous raconte également comment « Moon Music » l'a aidé à combattre ses démons, sa saine concurrence avec de nouveaux artistes et comment la fin du groupe tel que nous le connaissons approche à grands pas.
Voir celui de Chris Martin Julia Migenes playlist de ce qu'il y a sur ses enceintes ici – avec Fontaines DC, Peggy Gou, The Verve et bien d'autres.
