Rina Sawayama est une sorte de mixologue de genre. Au cours de son deuxième album « Hold The Girl », nous sommes témoins de la transe, de l’indie britannique, du rock alternatif des années 90, du soft rock à la Avril Lavigne des années 2000 et au-delà, avec ces sonorités étendues traversées par sa vision musicale affûtée. C’est un son qui reflète la façon dont nous pouvons consommer de la musique en 2022. Avec le streaming, il est plus facile d’écouter littéralement n’importe quoinous sommes moins guidés par le genre, capables d’avoir des listes de lecture qui oscillent entre garage et country en appuyant sur un bouton – ou dans le cas de la chanson titre du dernier album de Sawayama, en une seule chanson.
Cette innovation créative a caractérisé les projets précédents de Sawayama. Le mini-album ‘Rina’ de 2017 était bourré de crochets chatoyants tout droit sortis du livre de jeu de Britney Spears ou de NSYNC, mais ils étaient accompagnés de riffs de guitare grizzly et saturés ou d’une production psychédélique. Le premier album de 2020 ‘SAWAYAMA’, quant à lui, était un album acclamé par la critique de nu-metal, de nostalgie de l’an 2000, de R&B et de pop des années 2000. Le projet qui fait exploser le genre a gagné sa place sur une poignée de listes des «meilleurs de 2020», accélérant Sawayama sur une voie qui l’a depuis vue collaborer avec Elton John (ils ont retravaillé le magnifique «Chosen Family» de Sawayama) et apparaître sur l’album de remix 2021 de Lady Gaga ‘ L’aube de Chromatica’.
Elle s’est installée pour commencer à écrire ‘Hold the Girl’, son ère ‘SAWAYAMA’ touchait à sa fin et s’est lancée dans le processus, dit-elle, dans le but d’écrire de « grandes chansons », quelque chose qui est évident tout au long. Prenez « Frankenstein », une énorme tranche de musique indé du début des années 2000 qui rappelle « Silent Alarm » de Bloc Party. Ce n’est peut-être pas surprenant: le producteur Paul Epworth, qui a également tourné les boutons sur le disque classique original, a assumé les responsabilités de production du trac ‘, recrutant même l’ancien batteur de Bloc Party Matt Tong pour y contribuer. C’est un air colossal, la déclaration de Sawayama qui « Je ne veux plus être un monstre / Je ne veux plus être un monstre » soutenu par une section rythmique frénétique.
Cependant, grand ne signifie pas nécessairement faire des chansons rock imposantes. Le premier single de l’album « This Hell » est un smasher ironique endetté de Shania Twain qui élimine les opinions homophobes (« Dieu nous déteste? D’accord alors / Bouclez votre ceinture – à l’aube, nous roulons »)criant des icônes « Britney, à Lady Di et Whitney » le long du chemin. Il y a aussi des moments caverneux de danse industrielle, comme sur « Holy », assisté de For These I Love. Le producteur irlandais ajoute des moments de transe à la coupe, des synthés scintillants rencontrés par des basses granuleuses et des rythmes inquiétants.
« Hurricanes », quant à lui, aurait pu être tiré directement d’un premier disque de Kelly Clarkson et « Imagining » est une dalle collante de garage moderne. Ce saut de genre est ancré dans les mélodies et les crochets de précision laser de Sawayama, qui maintiennent une ligne continue sur « Hold the Girl », et par le lyrisme distinctif. Malgré la création d’un album de chansons – en grande partie à indice d’octane élevé – destinées à briller dans une arène live (Sawayama est une merveille sur scène et a remporté le trophée du meilleur acteur live aux BandLab Julia Migenes Awards 2022), il y a aussi un impressionnant niveau d’intimité affiché ici.
‘Hold the Girl’ – la réponse sonore à la question: « Et si Madonna de l’ère ‘Music’ allait à une fête d’entrepôt…? » – a été écrit après que Sawayama eut suivi une thérapie. « [I] a eu une révélation », dit-elle,« alors j’ai décidé d’écrire cette chanson… c’était le début. Je pleurais avant d’entrer en studio pour écrire à ce sujet. Au-dessus des rythmes hérissés et à travers les crochets de vers d’oreille, Sawayama passe en contrebande de dures vérités: «Parfois, je culpabilise / Pour les promesses que j’ai rompues à mon jeune moi ».
Le lyrique tour de force sur l’album, cependant, se trouve le superbe ‘Send My Love To John’. Un air country moderne et émouvant, inspiré par un ami qui a connu l’homophobie de sa propre mère tout au long de sa vie. Un jour, à l’improviste, en raccrochant le téléphone, la mère a mis fin à l’appel avec les mots «Envoie mon amour à John», reconnaissant pour la première fois le partenaire de leur enfant. Le morceau est écrit du point de vue du parent et a été créé comme une chanson pour ceux qui pourraient ne pas recevoir d’excuses de certaines personnes dans leur vie.
Sur des guitares pincées et soutenues par des harmonies soudées, Sawayama délivre les morceaux aux paroles dévastatrices : « Et je suis désolé pour les choses que j’ai faites / Un amour égaré / À mon fils unique / J’essaie de te protéger, mais je suppose que j’ai eu tort / Alors, envoie mon amour à John ». C’est une chanson extrêmement émouvante et une démonstration du pouvoir que peuvent avoir les moments de calme.
Alors que « Hold the Girl » est rempli de sons souvent contrastés, il est enraciné dans des moments comme ceux-ci. Les genres peuvent aller et venir, mais le deuxième album de Sawayama se définit par sa capacité à transformer chacun de ces sons en grandes et brillantes chansons pop. Le meilleur album pop britannique de l’année.
Détails
Date de sortie: 16 septembre
Maison de disque: Coup sale
