Revue ‘Stereo Mind Game’: un regard honnête et plein d’espoir sur l’expérience humaine

Cela fait sept ans que nous n’avons pas entendu parler du trio folk-rock londonien Daughter, à l’époque où Elena Tonra, Igor Haefeli et Remi Aguilella partageaient leur ode à l’agressivité insaisissable « Not To Disappear ». Depuis, ils font la bande originale du jeu vidéo La vie est étrange : avant la tempête et a pris le temps de se concentrer sur des projets individuels, Tonra publiant un effort solo éponyme dans le cadre de son projet Ex: Re en 2018.

Pourtant, ils ont continué à écrire ensemble, passant ce temps à enregistrer à travers le monde, tout en s’éloignant lentement de la tristesse fragile de leur premier album de 2013, « If You Leave ». Avec ‘Stereo Mind Game’, Daughter marque une nouvelle ère de tendresse au chagrin au lieu d’y habiter, où le groupe patauge dans de nouvelles gammes d’émotions plus larges sans laisser derrière lui la riche orchestration et le lyrisme poétique pour lesquels ils sont connus.

Daughter a rompu leur silence en janvier avec le premier single de l’album « Be On Your Way ». Dans la piste méditative, la voix de Tonra plane sur une instrumentation clairsemée alors qu’elle raconte l’histoire d’une connexion manquée; Au moment de la sortie du morceau, Tonra était franche sur son inspiration, partageant que l’histoire se concentre sur quelqu’un qu’elle a rencontré en Californie lors de l’écriture de l’album et la dissolution à laquelle ils ont été confrontés grâce à l’écart de taille atlantique entre eux. Les paysages sonores délicats de Daughter transmettent les émotions complexes de ce qu’elle dit être une « connexion durable qui est également indéfinissable », reflétant parfaitement la relation ouverte dans l’espace entre les paroles, les percussions et les synthés ascendants.

Le thème de la séparation de l’amour se poursuit dans l’immersif « Swim Back », la chanson de l’orchestre londonien The 12 Ensemble, arrangée par le guitariste Haefeli. Sa fille a littéralement sauté le pas, enregistrant l’ensemble dans l’ancien lieu de baignade et actuel studio du sud de Londres, The Pool. Leur souci du détail porte ses fruits, alors que le morceau démarre sur un rythme cinétique, des arrangements de cordes et la voix déformée de Tonra aspirant à trouver une connexion dans une relation, comme elle le révèle, « l’attente est brutale, se désintègre / Nous parlons par énigmes, puis abandonnons et partons / Nous sommes si vagues. »

Sur ‘Party’, Daughter retire leur production complexe et détourne la lumière des relations interpersonnelles vers les relations que nous entretenons avec nous-mêmes. Écrite avant que Tonra ne devienne sobre, la chanson témoigne d’un monologue intérieur en spirale : « Refuser de croire qu’il y a un problème / Tu vois je pourrais arrêter si je veux » explique-t-elle dans la chanson. À un moment donné, elle se souvient d’avoir essayé de « augmenter le volume » dans sa tête pour noyer son dialogue intérieur, se référant à la pratique comme «un jeu d’esprit stéréo auquel je joue moi-même.

La chanson contraste avec de nombreux moments de l’album qui se concentrent sur le sentiment aigu des émotions et décrit plutôt le désir humain de se protéger en éliminant tous les sentiments. Les accroches de « Party », un lyrisme franc sur la complexité de l’expérience humaine et des arrangements simples se combinent pour façonner le morceau le plus brillant de « Stereo Mind Game ». Il est donc parfaitement logique que Daughter en ait retiré le titre de l’album.

Détails

  • Date de sortie: 7 avril
  • Maison de disque: Note de verre