Pour des millions, Beyoncé dirige toujours tout. De ses capacités d’interprétation accomplies à ses nombreuses démonstrations de talent, la réputation de la chanteuse texane au cours des deux dernières décennies semble n’avoir fait que croître, même au cours de cette récente période d’inactivité considérable. Cela fait six ans depuis son dernier album complet, « Lemonade » de 2016, qui, avec le temps, est devenu peut-être son point culminant, alors qu’elle a repris son récit au milieu des rumeurs d’infidélité de son mari, le rappeur Jay-Z.
« Renaissance », son septième album studio, marque le son d’une artiste rafraîchie : il s’agit de son disque le plus énergique et amusant à ce jour, celui où elle explore l’amour, l’amitié et les relations à travers 16 titres envoûtants. Dans une note accompagnant l’album, elle décrit la période de trois ans qu’il a fallu pour terminer le disque pendant les confinements comme une période qui « m’a permis de me sentir libre et aventureuse », offrant un espace où elle pouvait « crier, libérer et ressentir la liberté ”.
La poursuite de la joie noire est au cœur du disque, car elle s’inspire de la musique house – et en particulier du rebond de la Nouvelle-Orléans – pour rejoindre la dernière vague de stars noires réclamant des genres embourgeoisés dont elles ont été autrefois chassées. Parmi les échantillons et collaborateurs de « Renaissance », on compte des personnalités noires influentes comme Barbara Ann Teer, fondatrice du Harlem’s National Black Theatre, ainsi que le rappeur Big Freedia et la productrice Honey Dijon.
L’hommage à l’esprit unique de cette scène se fait vivement sentir sur « Church Girl », qui échantillonne « Brown Beats » de Cameron Paul – une chanson essentielle à la création de la musique bounce – et l’énorme single principal de l’album « Break My Soul ». Sur ce dernier, c’est le sample du hook de Big Freedia qui donne le ton de l’empowerment de l’album : «Libère ton commerce, libère le stress / Libère l’amour, oublie le reste.” » I’m That Girl « , quant à lui, est une autre déclaration de confiance en soi, et l’envoûtant » Cozy » propose clairement : « Bien dans ma peau / Confortable avec qui je suis ».
C’est sur ‘Alien Superstar’ qu’elle étend ses influences et puise dans la culture de la salle de bal. Avec le générique bénéficiant d’un casting imposant (Labrinth, Lucky Daye, 070 Shake, Jay-Z), la chanson associe un rythme percutant à un rap sobre et chic – la marque de fabrique d’un MC de salle de bal – et flirte avec un registre aigu flottant ; cela devient instantanément la piste la plus indulgente et la plus intrigante du disque.
Il y a aussi du succès quand elle détourne son attention d’une exploration littérale de la musique house. « Cuff It » fait un clin d’œil à l’âge d’or de la Motown et du disco sur un air salace qui sera bientôt un incontournable des listes de lecture pré-clubbing. De même sur « Heated », elle adopte une ambiance afro-bashment avec l’aide de Drake, qui, lui aussi, s’est récemment essayé à la musique house, mais avec des résultats mitigés. « Plastic Off The Sofa » propose un R&B groovy qui donne à Beyoncé l’occasion de montrer ses côtelettes puissantes alors qu’elle riffs et court partout dans le groupe de jazz percutant qui accompagne son ton feutré : « Je pense que tu es tellement cool / même si je suis plus cool que toi», elle fait un clin d’œil.
Les crédits peuvent être remplis de collaborateurs et d’échantillons de renom – tout le monde d’AG Cook, Skrillex et Giorgio Moroder est répertorié – mais les fonctionnalités explicites sont choisies avec soin et exécutées intelligemment. Le meilleur arrive sur ‘Moves’ où une icône (Grace Jones) rencontre un nouveau venu (Tems) ; ici, une ligne de basse synonyme de musique afro-centrée encourage tout le monde à rejoindre le comme un bolshy Jones dit qu’elle va « Bruk a bitch, bruk up / Fumble like we ’bout to come up ». Ensuite, c’est au tour de Tems de briller avec son bref intermède demandant : « Qui est cette fille au fond de la salle ? / C’est les filles, c’est les filles Yoncé”. C’est une piste amusante et superflue sur le pouvoir des filles, et dans ce disque d’amour, cela nous rappelle que certains des plus grands amours que nous puissions vivre peuvent être avec nos copains.
Il n’y a pas grand-chose que Beyoncé ait à prouver à qui que ce soit dans 25 ans, mais le début de ce « projet en trois actes » prouve qu’elle est toujours capable de se dépasser et de se plonger dans de nouveaux sons, styles et ethos. Sur ‘Renaissance’, elle a ajouté un autre disque remarquable à son répertoire, cette fois pour continuer à mener la charge pour ramener la culture noire au premier plan des scènes house et dance. ‘Renaissance’ fait exactement ce qu’il dit sur l’étain; la renaissance des classiques noirs, et elle s’assure que beaucoup d’amour y entre.
Détails
- Date de sortie: 29 juillet
- Maison de disque: Parkwood / Colombie
