Revue ‘Fossira’: plus lourde – et plus pleine d’espoir – que tout ce qui l’a précédé

Ce qui monte doit redescendre, mais peut-être n’avez-vous pas à craindre la chute. Le dernier album de Björk, « Utopia » de 2017, a été porté par les thermiques de l’optimisme, de l’activisme, des flûtes et du chant des oiseaux ; ses structures plumeuses et lâches étaient baignées de lumière. Son 10e, dans son style habituel d’action et de réaction, s’enfouit profondément dans la terre humide, s’ancrant dans la famille, la patrie et le corps.

En tant que tel, le monde sonore de Fossora est plus fort, plus austère, plus lourd : les rythmes rapides et durs du duo indonésien Gabber Modus Operandi sont mêlés à la propre marque de techno tectonique de Björk, festonnée dans l’épanouissement percussif et ludique des clarinettes basses avec l’aimable autorisation du sextuor islandais Murmuri. Fabriqué en Islande alors qu’elle s’y est reconnectée pendant le confinement, il y a un profond puits d’énergie qui alimente « Fossora », qui rappelle la vigueur de marche de Volta ou les parties plus explosives de « Biophilia ». Dans « Trolla-Gabba » – apparemment un jeu de mots, qui signifie aussi « canular de troll » en islandais – des voix fantomatiques décalées gambadent autour d’un martèlement et d’un martèlement dans les profondeurs, une sorte de grotte techno, tandis que sur la chanson titre, le des clarinettes staccato et des hautbois apparaissent et sortent du barrage de rythmes comme des bois whack-a-mole, alors que Björk célèbre la résilience féminine et fongique au cœur de cet album (« Fossora » est une féminisation du mot latin pour « digger » ) : un dépôt de racines et de spores mycéliennes enchevêtrées qui transforment le monde qui les entoure, favorisant la connexion et la croissance : « Dissout les vieilles douleurs creusées pour pourrir/Décompose les débris/Dégrade les chagrins. »

Et il y a une lourde perte à surmonter : deux chansons rendent hommage à la mère de Björk, Hildur Rúna Hauksdóttir, décédée en 2018. « Sorrowful Soil », écrite lors de sa dernière maladie, est décrite comme un éloge funèbre : une hymne, une chanson psalmique, avec les voix gonflées et déferlantes du Hamrahlíðarkórinn, la chorale de l’enfance de Björk, une foule réconfortante de psychopompes. « Tu as fait de ton mieux, tu as bien fait » assure-t-elle à sa mère, déchirante.

« Ancestress », quant à elle, est décrite comme une « épitaphe », la partie musicale d’un rituel funéraire alternatif exécuté à travers le symbole, la danse et le costume dans sa vidéo d’accompagnement, filmée sur la terre où sa mère avait l’habitude de cueillir des herbes. Au milieu de percussions qui évoquent les bols chantants que Hauksdóttir jouait, soutenues par la voix de son fils Sindri et des cordes d’une grande romance, Björk se remémore les derniers instants de sa mère : « La machine d’elle a respiré toute la nuit/pendant qu’elle se reposait/a révélé sa résilience/et puis… ça n’a pas été le cas » . Il y a une pause vertigineuse, ses paroles résonnant dans le vide, avant que sa voix ne soit reprise une fois de plus par le cortège de cloches et de cordes. C’est d’une beauté et d’une puissance à couper le souffle.

Björk a été clair, cependant, qu’il ne s’agit pas d’un album de chagrin ; « Vulnicura » de 2015 (et même des parties de « Utopia ») étaient déjà tellement trempés dans le chagrin. « Fossora » est plutôt un album de traitement et de progression, prenant les nobles idéaux de « Utopia » et les testant dans les moindres détails. Sur son morceau de clôture, « Her Mother’s House », elle et sa fille Ísadóra Bjarkardóttir Barney réfléchissent à la douleur et à la fierté de quitter le nid, avec une fanfare de cor anglais et une douce grâce à lâcher prise : « Plus je t’aime/Plus tu deviens fort/Moins tu as besoin de moi. »

Dans ‘Victimhood’, elle se réprimande pour s’être vautrée trop longtemps dans le martyre après sa séparation d’avec le père d’Ísadóra, Matthew Barney (« plus saint que toi… il a effacé mon ombre »), autoflagellant avec des basses abyssales et des beats grinçants. Dans ‘Atopos’, qui signifie ‘l’autre’, elle appelle à la communauté et au compromis face à un conflit sans fin : « pour ne nommer que les défauts/sont des excuses pour ne pas se connecter… pour insister sur la justice absolue à tout moment/bloque la connexion ». Les pas de la grand-mère, la danse folklorique stop-start du rythme et les éruptions vacillantes des bois et des synthés nous rappellent que le progrès est inégal et incertain, mais que l’espoir, alors qu’elle chante, « est un muscle ». La chanson se termine par un martèlement incessant, un effondrement de la résistance.

En plus d’un espoir ravivé, il y a un nouvel amour à trouver dans les profondeurs de « Fossora », dans les douces fanfares ivres et les étranges cordes pincées de « Ovule » et « Freefall ». La douce grâce d’Allow rappelle le tendre érotisme de ‘Vespertine’, avec de douces couches de flûte et une voix haletante et pleine de désir; la voix de la chanteuse de jazz norvégienne Emilie Nicolas se fond à merveille dans la douce sensualité. Fungal City est étourdie par la luxure : «Son corps calligraphie l’espace au-dessus de mon lit/Signature horizontale sur ma peau/Je suis en extase/Ténèbres de velours parfumé. La chanson culmine deux fois, s’estompant et revenant en force avec des rythmes biomécaniques et des bois occupés alors que Serpentwithfeet ajoute sa bénédiction ravissante et émouvante.

Un album de réengouement et de réaffirmation, ‘Fossora’ est revigorant dans son dynamisme, s’il n’y a pas vraiment de surprise ici; aussi durs que soient les beats de champignons, si vous avez entendu Pluto ou Mutual Core, vous ne serez pas choqué. Et la pop a, dans une certaine mesure, rattrapé un peu Björk; pour ceux qui ont grandi sur Blackpink, hyperpop et trap, ‘Fossora’ ne ferait pas si peur. C’est une bonne chose – peut-être, comme Björk l’a dit dans une récente interview, le monde est-il vraiment prêt pour la « musique matriarche ». Sur ce formulaire, elle semble prête à récolter son dû et à mener la charge.

Détails

  • Date de sortie: 30 septembre 2022
  • Maison de disque: Un petit indépendant