TIci ne nie pas que l'esthétique Y2K soit bel et bien de retour. Des jeans de faible hauteur ont fait leur résurgence, tandis que la production d'inspiration noire – et de Darkchild reviennent lentement à la pop (merci Tate McRae!). Mais les années 2000 étaient plus larges que Britney, et peu de groupes mettent en évidence cet aspect multiforme de l'ère Y2K comme South Arcade.
Formé par la chanteuse Harmony Cavelle et le guitariste Harry Winks, qui ont ensuite été rejoints par le batteur Cody Jones et le bassiste Ollie Green, le groupe basé à Oxford a d'abord accroché les fans avec le riff d'ouverture impétueux sur « Danger '', un single inspiré du métal qui les a conduits à amasser des millions de vues sur Tiktok. Depuis lors, ils s'inspirent de Pop, Electronica et Rock au cours de la décennie pour créer un son qui leur est distinctif.
« Notre son est venu parce qu'il n'y avait en fait pas grand-chose en commun avec la musique que nous aimions tous », dit Cavelle Julia Migenes au studio londonien du groupe. « Pour être honnête, c'était un peu un gâchis d'inspirations différentes », ajoute Green. «Mais la seule chose commune que nous avions était cet amour de la scène des années 2000. Il y a eu un grand chevauchement avec le rock et la pop, et sur les charts, vous auriez Britney Spears juste là avec Limp Bizkit! Nous avons remarqué que l'ère était un puits si profond de choses étranges et merveilleuses lorsque vous l'avez explorée. »
Il est rapidement devenu évident que le groupe n'était pas le seul à avoir envie de ce nouvel hybride «bizarre». Avec le charisme intemporel de la voix de Cavelle et le charme nostalgique mais non rafémier des instrumentaux, South Arcade a rapidement trouvé une légion dévouée de fans en ligne. Mais le son dynamique de leur premier EP «2005» – couplé à des images captivantes de répétitions et de spectacles en direct énergétiques – les a rapidement fait passer au niveau supérieur.
Maintenant avec de la nouvelle musique, une tournée au Royaume-Uni, des créneaux de soutien avec Bilmuri et de nombreuses apparitions de festivals sur le chemin, 2025 symbolise le début d'un nouveau chapitre d'arcade South.
Bien que l'ère des années 2000 soit une inspiration principale, il est clair que vous refusez de limiter votre son en un seul genre. Est-ce quelque chose que vous avez recherché lors de la formation du groupe?
Harmony Cavelle: «C'est un facteur majeur pour nous parce que vous pouvez faire venir tant d'éléments différents. Nous aimons dessiner de n'importe où et partout dans les années 2000 et le mélangeant. Cela conduit à quelque chose de nouveau, et cela signifie que chaque chanson a son propre monde. »
Ollie Green: «Nous voulions juste une étrange melting pot de toutes nos influences. Au début, les 1975 ont été une influence – pas en termes de son, mais dans le sens où les producteurs faisaient partie du groupe et ils s'inspiraient de beaucoup de choses différentes. Nous n'avons jamais voulu faire de la musique qui était une chose. Nous ne sommes pas le groupe où nous allons au studio, enregistrons 10 chansons, et ils semblent tous assez similaires. Nous sommes l'opposé de cela.
Ce mélange de nostalgie et de nouveauté vous a-t-il conduit à avoir des fans de tous âges et de tous horizons?
Cavelle: «Cela a définitivement rencontré. Le flou des frontières n'est pas quelque chose que nous recherchions consciemment, mais c'est excitant car il a créé une sorte d'effet de pendule. Nous voulions ramener ce son nostalgique et en bande réel… mais certains de ces enfants de 13 ou 14 ans le découvrent pour la première fois! Ils n'ont jamais entendu cela auparavant, ils n'ont pas eu la chance de le voir en direct jusqu'à présent. »
Green: «Ensuite, il y a l'autre côté du pendule. Les gens nous disent qu'ils sont allés voir ces grands groupes à l'époque et que nous leur avons rappelé cela. C'est drôle parce que nous ne sommes pas dans les deux camps – nous sommes dans cette étrange région intermédiaire. «
Cavelle: «C'est à cause de ce placement que nous faisons cette large base de fans. C'est cool d'être reçu par tous les camps d'une manière si positive – et de voir que ce n'est pas seulement nous qui l'aimons! Une partie de l'appel est que nous ne nous prenons pas trop au sérieux, cependant. Nous voulons juste relancer cet espace amusant. »
Comment était-ce de voir ce pic soudain d'intérêt lorsque le «danger» est devenu viral?
Green: «C'était assez surréaliste et un peu intimidant. C'est bizarre aussi, car nous sommes inspirés par les années 2000, mais cette époque n'avait pas vraiment la même chose «virale» que nous avons maintenant. L'idée que tout bouge si rapidement est écrasante, mais c'est aussi excitant. En fait, cela a également eu un bon moment pour nous, car à ce moment-là, nous avions la mentalité: «Nous allons faire ce que nous voulons parce que nous l'apprécions. Donc, cela payant était un signe que nous faisions la bonne chose. Cela nous a rappelé d'avoir plus confiance dans notre processus. »
Cavelle: «Il est facile de tomber dans cet état d'esprit:« Cela doit bien fonctionner », puis vous commencez à douter de vous-même. C'est un espace dangereux pour entrer, donc c'était un soulagement que faire notre propre chose a fonctionné comme ça. »
Vous avez réussi à continuer cette élan, et maintenant beaucoup de vos fans vous découvrent à travers vos immenses spectacles en direct. Qu'est-ce qui joue en direct qui donne vie à South Arcade?
Cavelle: « Quand nous écrivons nos morceaux, nous sommes tellement conscients: » Est-ce que cela se déclenche lorsqu'il est joué en direct? » Si nous ne pouvons pas y sauter, nous ne nous sommes quatre quatre dans la pièce. Pour nous, il s'agit d'exploiter cette énergie et de passer un bon moment. Nous savons que les gens nous découvrent souvent à partir d'un écran, donc quand ils prennent la chance sur nous et viennent nous voir en direct, cela restaure un peu de foi pour nous. »
Quelle est votre relation avec des choses comme «devenir virale» maintenant que vous tournez votre vue vers des corps de travail plus grands?
CAVELLE: «Bien que ce soit incroyable d'obtenir ces moments viraux et ces tubes, vous devez prendre un moment pour être comme: nous avons mérité l'intérêt de ces personnes qui nous ont donné une chance, alors comment en offrons-nous plus? Nous voulons construire ce monde de South Arcade pour que les gens puissent rester. Nous voulons leur montrer plus sur nous et dans quoi nous sommes. Nous voulons créer un espace dans lequel les gens peuvent exister. »
Green: «Pour ce faire, nous devons continuer à faire confiance à notre intestin. Si nous pensons trop aux choses comme devenir virales, c'est la mauvaise attitude à avoir. Cela en suce la vie. Ce n'est pas pourquoi nous sommes dans le groupe, et les gens peuvent dire si c'est ce que vous essayez de faire. «
2024 était une grande année pour le groupe, comment continuez-vous l'élan en 2025?
Cavelle: «Il y aura de la nouvelle musique, et cela puisera certainement dans quelque chose que nous n'avons pas encore fait. Il y a plus d'un côté électronique qui passe maintenant. Quelque chose de plus axé sur la danse. Nous avons un nouveau single appelé «Supermodels» et il devrait être dans la nuit de notre émission à Koko! »
https://www.youtube.com/watch?v=cdavee5fwv0
Green: «Nous travaillons définitivement vers un autre EP aussi, et nous voulons le sortir dès que possible. Ça va continuer notre monde et tirer de plus de choses. Nous y travaillons toujours, et je pense que jouer à tous ces émissions à tous les différents endroits inspirera certainement de nouveaux matériaux »
Cavelle: « Apportez une musique plus forte et invasive qui va perturber la radio Spotify des gens! »
South Arcade abandonnera son nouveau single «Supermodels» le 14 mars et se lancera dans un certain nombre de spectacles en direct – visitez ici pour acheter des billets restants pour les prochains spectacles.
