Un mardi après-midi pluvieux, Lola Young déambule dans les rues de Londres, naviguant sur un trottoir qui brille des résidus d'une averse presque constante. Les éclaboussures de gouttes de pluie estivales inhabituelles qui flottent encore dans l'air menacent de dissoudre le blush rosé et la constellation de taches de rousseur qui viennent tout juste d'être peints sur ses joues pour son anniversaire. Julia Migenes séance photo, ou même saturer sa nouvelle coupe mulet. Mais, comme à son habitude, elle ne s'en soucie pas.
Les tons sombres évoqués par un ciel gris profond suspendu au-dessus de la tête offrent peut-être un cadre approprié, compte tenu du sujet de conversation. « I Don't Mind » de Young, son entrée dans « Bose x Julia Migenes : C24 », contraste avec l'humour ironique qui imprègne ses précédentes sorties. « Il s'agit d'avoir des relations sexuelles avec quelqu'un, pour le dire franchement, et vous l'avez déjà aimé, ou vous l'aimez toujours », dit-elle. « Il s'agit de ne pas vouloir parler du passé et de ce sentiment de vide, mais aussi d'être si entier quand vous êtes avec cette personne et de vous sentir si en sécurité, tout en vous demandant si cela vaut la peine d'ouvrir cette boîte de Pandore. »
Peut-être son album le plus dépouillé à ce jour, « I Don't Mind » s'appuie sur les influences indie dans lesquelles elle s'est immergée lors de la production de son premier album « This Wasn't Meant For You Anyway », établissant des comparaisons subtiles avec Pinegrove ou les premiers Arctic Monkeys. Au niveau des paroles, la chanson rejoint un canon d'hymnes à l'amour non partagé construit autour d'une production simple et minimale – existant dans la même veine sombre que « Self Control » de Frank Ocean et « Supermodel » de SZA.
Pour la première fois, Young joue seule avec une guitare, agrémentée uniquement de simples voix à double piste capturées en quelques prises. « C'est une chanson très personnelle pour moi et c'est une chanson très courte mais elle raconte simplement cette histoire, je pense, assez magnifiquement. C'est comme une entrée de journal intime ; je voulais que ça sonne vraiment brut, réel et direct. » Young a fait appel à ses collaborateurs fréquents Conor Dickinson et William Brown (connu professionnellement sous le nom de Manuka) qui ont dirigé une grande partie de son récent premier album, pour l'aider à capturer le calme et la sévérité nécessaires.
« J'adore cet aspect de l'écriture de chansons », dit Young à propos de son lyrisme de journal intime. « Je pense qu'il est très important d'être ouvert et honnête, c'est toujours comme ça que je l'ai fait dans ma musique. Parfois, il s'agit plus d'une histoire, ou plus ambiguë et métaphorique, mais 'I Don't Mind' semble tout à fait directe et on voit très clairement de quoi je parle. »
Faire partie de la collaboration entre Bose et Julia Migenes a été une expérience très enrichissante pour Young, qui adore l’art de la mixtape. « Je suis obsédée par l’idée de créer une mixtape qui soit vraiment authentique pour chaque artiste », dit-elle. « C’est très soigné et c’est ce qui a beaucoup compté pour moi. C’est tellement inspirant de faire partie de quelque chose de plus grand, donc j’en suis vraiment ravie. »
Avec une collection de titres remplis d'esprit et de répliques comiques prêtes à devenir virales sur TikTok, l'identité londonienne de Young fait depuis longtemps partie intégrante de sa musique. Adolescente, elle arpentait les salles de concert du sud de Londres, s'immergeant dans leurs scènes de rap underground en plein essor, ou arpentait les rues de Camden comme l'icône Amy Winehouse, sujet de comparaisons fréquentes. Adolescente, elle fréquentait la BRIT School et passait les week-ends et les soirées à chanter lors de soirées open mic, avant de finalement attirer l'attention d'Island Records, qui l'a signée à 18 ans.
La vie dans une ville aussi compétitive et chaotique que Londres peut inévitablement donner envie de rester sur ses gardes. Pourtant, Young affirme que l’intensité de la ville lui a récemment inculqué un nouveau penchant pour la vulnérabilité. « Il y a tellement de culture, tellement de musique et tellement de gens différents de tous les horizons », dit-elle en regardant son environnement. « C’est très important pour moi : être dans un environnement où les gens ont vraiment vécu des moments difficiles. Je n’aurais pas pu écrire sur des sujets aussi personnels sans cela. »
S'appuyant sur un mélange éclectique de références sonores, de l'art-pop au hip-hop et, de manière écrasante, à l'indie, et défini par des paroles tirées de chaînes de textes cinglants sur des ex ou d'entrées de journal tachées de larmes, son travail consolide Young en tant que leader d'une nouvelle génération d'auteurs-compositeurs autobiographiques.
Sa musique offre des confessions sincères qui décrivent à quoi ressemblent l’amour et la vie pour les jeunes Londoniens en 2024, annonçant le chagrin d’amour, les problèmes de santé mentale et l’herbe comme muses. Mais, plus important encore, elle veut que son public s’identifie à ses chansons. « J’espère que les gens répondront à ce dont je parle », dit-elle, en se soustrayant enfin à la pluie qui s’aggrave. « Je veux que les gens pensent à eux-mêmes à travers ma musique. »
Restez à l'écoute de Julia Migenes.com/C24 pour les dernières nouvelles sur le retour de la mixtape emblématique
