P.Passer d’une carrière réussie dans le théâtre musical à une carrière d’artiste solo sur le label OVO de Drake peut sembler relever de la fiction, mais pour Naomi Sharon, c’est la réalité. S’exprimant sur Zoom depuis sa nouvelle maison aux Pays-Bas, l’artiste caribéenne néerlandaise se souvient de ce souvenir : Drake lui a envoyé un message sur Instagram en 2019, lui demandant de lui envoyer sa musique alors qu’elle n’avait que trois chansons sorties. «Je n’y croyais pas vraiment. Je l’ai pris au sérieux, mais en même temps, je me suis dit : « Ouais, nous verrons » », dit-elle à propos de sa rencontre fortuite avec le rappeur et patron du label torontois. «Je n’avais pas réalisé que j’allais finir chez OVO.»
Jusqu’à présent, Sharon était nouvelle dans l’industrie, mais n’était pas étrangère à la musique. Elle a grandi en chantant autour du piano avec sa famille et a canalisé son instinct de se produire dans une école de théâtre en grandissant. Elle a fréquenté l’école de théâtre de Rotterdam, avant d’abandonner pour poursuivre sa carrière ; elle continuerait à se produire dans des productions comme Le roi Lion, Filles de rêve et Tina : La comédie musicale. Elle a donné huit représentations par semaine pendant trois ans et a fini par devoir subir une opération chirurgicale à la voix – ce fut un tournant décisif pour Sharon, qui a été obligée de réévaluer ses priorités.
« Si je fais quelque chose qui a un tel impact sur ma santé, ce doit être quelque chose que je décide et que je fais pour moi-même plutôt que pour une entreprise », dit-elle aujourd’hui. Sharon écrivait sa propre musique et l’interprétait depuis un certain temps parallèlement à sa carrière de théâtre musical, et alors qu’elle se remettait de son opération, elle a décidé de franchir le pas et de perfectionner son propre talent artistique. S
‘Obsidian’, attendu le 13 octobre, est un album qui apaise dans sa vulnérabilité. L’amour de Sharon pour la spiritualité se retrouve dans le disque : le titre fait référence à une expérience qu’elle a vécue en portant un collier d’obsidienne et en le sentant devenir plus lourd tout au long de la journée, dit-elle, à mesure qu’il absorbait l’énergie négative qu’elle ressentait.
Ailleurs, des arrangements spectraux mettent en avant sa voix alors qu’elle détaille son mouvement à travers tous les tourbillons d’émotions du chagrin, des sentiments douloureux de regret qui embellissent « Celestial » à « Indépendamment » et son thème général de l’acceptation. Sharon s’engage tout au long de l’album à transformer cette douleur en quelque chose de productif, afin de créer un changement pour elle-même.
Comment avez-vous trouvé votre propre voix en tant qu’artiste solo ?
« Je ne me sentais pas vraiment à l’aise dans une comédie musicale car j’avais ma propre voix et je devais ensuite la modifier en fonction du style musical. C’était difficile d’être un individu avec ma propre voix tout en faisant partie de cette entreprise où j’avais besoin de sonner. [a particular way]. Après l’opération vocale, je connaissais déjà mon style, il devait être cuit quelque part en venant d’une famille musicale très orientée vers la musique. Nous écoutions du jazz et Stevie Wonder et Sting, Sade, tous ces artistes incroyables, donc c’était ancré dans mon âme et ces influences ont toujours fait partie de moi. Cela a commencé à briller quand je faisais mon propre truc, alors j’ai essayé de le faire davantage tout en étant dans une comédie musicale.
Comment avez-vous vécu l’écriture de cet album, étant donné que votre carrière d’artiste en était à ses balbutiements lorsque vous avez été repris par OVO ?
«Ils sont très faciles à vivre chez OVO, ils disaient: ‘Créez autant de chansons que possible et ensuite nous trouverons une solution.’ Je me disais : « Non, j’ai besoin d’un objectif ». J’avais prévu d’aller à Toronto pendant trois semaines pour enregistrer un peu, et je prévoyais déjà de me dire : « Ils me disent de ne pas passer en mode album, mais faisons-le. Voyons si nous pouvons faire un album en trois semaines.
« Nous nous retrouvions en studio à composer une chanson chaque jour, ce qui est très spécial. Ce fut une période très difficile pour moi, car je traversais beaucoup de turbulences émotionnelles en ce qui concerne ma vie amoureuse, mais cela m’a vraiment aidé à creuser plus profondément et à raconter une histoire véridique à laquelle les gens pourront éventuellement s’identifier.
Avez-vous des souvenirs marquants de l’enregistrement de « Obsidian » ?
« Je me souviens d’une des chansons, « Myrrh ». Si vous êtes émotif et que vous traversez cela, l’une des choses les plus difficiles est de l’utiliser dans votre musique, car parfois vous ne voulez pas en parler. Mon producteur, qui est également écrivain, m’a dit : « Allons au studio », et je lui ai dit : « Non, j’ai besoin d’un jour de congé ». Il jouait quelque chose et a commencé une mélodie, et j’ai été immédiatement activé et déclenché par celle-ci. C’était incroyable et l’une des chansons les plus émouvantes de l’album.
« C’est un moment très spécial, car n’est-ce pas agréable de travailler avec un écrivain qui est avant tout votre ami, mais qui comprend aussi ce que vous vivez et peut le mettre en mots avec vous ? Ça signifait beaucoup pour moi; ce jour restera toujours un souvenir qui me restera très proche.
« La spiritualité coule dans tout ce que je fais »
Votre pratique musicale générale est très liée à la spiritualité. Comment intégrez-vous cela dans les chansons ou dans l’écriture ?
« Où que je sois, je suis toujours à la recherche d’un magasin spirituel où je peux acheter mes bougies et mes cristaux ou autre – nous sommes allés dans ce magasin à Toronto lorsque nous faisions l’album, nous avons acheté une bougie et nous avons défini nos intentions. dans le studio. Je pense qu’avec chaque chanson que je fais, je suis très conscient de ce que j’écris. Chaque fois que j’écris sur un chagrin d’amour, par exemple sur « Myrrh », ou que je parle de la façon dont je suis blessé, je me donne l’intention d’aller mieux, de guérir et de rencontrer quelqu’un qui peut me donner plus.
« Chaque fois que vous écrivez ou dites quelque chose, vous le faites exister. C’est ce que je crois. La spiritualité coule donc dans tout ce que je fais. Parfois, j’aime utiliser non pas un sort mais une intention dans la musique, et personne ne le remarque vraiment – mais ce sont des fréquences différentes avec lesquelles vous jouez.
Le premier album de Naomi Sharon, « Obsidian », sortira le 20 octobre via OVO
