« JE Je ne m'attendais pas à ce que l'amour soit autant, au début. Je pensais que je ferais beaucoup plus de broyage – j'en ai encore besoin », a déclaré Pozer lors d'un appel Zoom avec Julia Migenes, portant un survêtement en polaire Nike Tech gris ardoise. «Tout cela est surréaliste. Je ne vais même pas en boîte, je ne fais pas la fête. Je suis socialement sélectif, pas antisocial. Alors, comment cet introverti de 21 ans originaire de Croydon – qui préfère passer ses soirées à découvrir l’histoire des Noirs plutôt que d’assister aux soirées club de Shoreditch – a-t-il infiltré TikTok, les charts et les afterparties à travers la capitale ?
Eh bien, Pozer se trouve à l'avant-garde d'une vague de forages au Royaume-Uni à Jersey qui se propage en ligne. Ce sous-genre transatlantique peut être enraciné dans le forage britannique, lui-même dérivé de Chief Keef, Lil Reese et Young Chop de la scène du forage de Chicago. À la fin des années 2010, un séduisant phénomène dance-rap – inspiré pour la première fois par la culture des clubs du New Jersey des années 1990 – a pris d’assaut le monde ; Le succès Platine de Lil Uzi Vert, « Just Wanna Rock », a contribué à le propulser davantage dans le grand public en 2022.
Le son dance de Pozer se situe à l'extrémité la plus décontractée du spectre, du yin au yang de l'actuel engouement pour le rap des clubs américains. Son premier single « Kitchen Stove » brûle d’une chaleur bleue alors qu’il fusionne des motifs de batterie à quatre au sol, des synthés lumineux et des grincements de lit. Le suivi « Malicious Intentions » fait monter le drame d'un cran, alors que Pozer revient sur son passé, luttant avec sa conscience avant d'adopter une vision tunnel sur ses ambitions sur une ligne de basse qui fait trembler le sol. Récemment, il est devenu le premier rappeur britannique de l’histoire à placer ses deux premiers singles dans le Top 40.
Toutes mesures mises à part, sa musique offre une représentation saisissante et vivante d'une adolescence passée à Croydon, une ville dans la ville où Pozer a grandi en jouant aux livres dans les couloirs de l'école, tout en traitant avec son père qui était en prison et en sortait. Plus tôt cette année, sa concentration et son travail acharné ont porté leurs fruits lorsque Pozer a signé son contrat de gestion alors qu'il travaillait dans un atelier de décoration.
«C'était comme un nouveau chapitre de ma vie, signer ce contrat», nous dit-il franchement. « Je ne savais même pas comment utiliser TikTok (pour taquiner la musique) avant 'Kitchen Stove', mais on voit les choses d'une manière différente, on devient un fournisseur au lieu d'un consommateur. » Son attitude légèrement réservée s'échauffe lorsque nous parlons de son parcours musical, de la façon dont il a fait taire les opposants de « l'exercice est en train de mourir » jusqu'à se positionner comme un prétendant unique pour la prochaine star du rap britannique avec quelques gestes audacieux.
Vous avez sorti un total de quatre chansons jusqu'à présent. Privilégiez-vous intentionnellement la qualité plutôt que la quantité dans votre production musicale ?
« Je n'aime pas sortir des ordures, c'est juste moi encore – moins c'est plus, tu sais ? Je ne veux pas trop parler de projets pour le moment car ce n'est pas concret mais c'est dans les discussions. (Avec ce projet), je veux montrer aux gens que je peux rapper, donc chaque chanson doit être lourde, sans sauts.
Il existe un échelon supérieur de rappeurs britanniques – comme Digga D et Central Cee – qui ont fait un La prochaine étape ? freestyle avant de remporter davantage de succès internationaux. Est-ce que le fait de participer à Mixtape Madness vous a semblé être « ce moment » ?
« Mixtape Madness existe depuis longtemps, donc je regarde leurs vidéos depuis que je suis adolescent. C'est ça la culture. Alors oui, c'était un moment idéal quand j'étais enfin sur le La prochaine étape ?. Il fait beaucoup plus froid (près de l’eau) que je ne le pensais.
JS x YD vous a présenté pour votre La prochaine étape ? style libre. Que signifie pour vous votre amitié avec eux ?
« Travailler sur la piste avec YS et JD a été une boucle bouclée. Ils sont tous les deux (de Croydon) et je les regardais depuis le début depuis qu'ils ont sorti « Drunk and Confused Freestyle », c'était l'effet moteur, les voir atteindre un million de vues et aller à ces réunions de label.
«Je vois le succès (de JS x YD) se produire devant moi, pas sur Internet ou dans certains Qway Ends. J'écris des bars ensemble depuis que je suis jeune, mais je n'ai jamais pris la musique au sérieux jusqu'à l'année dernière. L’industrie de la musique semble s’en prendre à on ne sait qui, mais les voir traverser cette épreuve sans aide et réaliser quelque chose à partir de rien était inspirant.
« Avec le remix, c'était ce qui devait arriver, quand une chanson souffle, je dois faire un petit traitement de remix. »
« Je suis un rappeur de rappeur »
Qu’est-ce qui vous a poussé à fusionner l’exercice britannique avec le club de Jersey ?
«J'étais attentif à l'apparition de la scène des exercices new-yorkais. Il y a un groupe près de Harlem appelé The Sweepers – et ils font cet exercice à la manière de Jersey, à fond – donc je change leurs morceaux, en prenant en compte l'énergie des chansons. Mais je comprends également à quel point le club de Jersey peut être atmosphérique, en approfondissant à quel point les rythmes de batterie sont nerveux.
« Je ressens les rythmes à la Jersey, mais je me suis dit : 'Hah, je ne peux pas faire pleinement appel au style américain – les cris – parce que ce n'est pas moi.' Si je fais mon travail dans le sens typique du forage britannique, ce ne sera pas largement acceptable et ce sera sursaturé. Je pensais pouvoir fusionner la vague des clubs de Jersey avec mon héritage britannique et voir ce qui se passe.
«Avec mes beats, j'ai rencontré (le producteur) RA («Malicious Intentions») par l'intermédiaire de mon manager. J'ai fouillé beaucoup de ces rythmes et ce sont ses rythmes qui m'ont le plus marqué. Young Madz (« Kitchen Stove ») est aussi un magicien, je lui dis ce que je veux, nous passons en revue les tambours, choisissons ceux que nous aimons le plus et il fait opérer la magie.
Y a-t-il d'autres types de rythmes expérimentaux sur lesquels vous avez rappé ?
«Je suis un rappeur de rappeur. Je l'ai fait à la manière d'un boom-bap mais ça passe au-dessus de la tête des gens. J’ai aussi une chanson dans laquelle j’ai remixé « Never Too Much » de Luther Vandross.
Qui est sur votre Mount Rushmore du rap britannique ?
« Skepta, JME, D Double E, Ghetts.
« Mon préféré est JME mais j’évalue l’ensemble de BBK. (JME) a vraiment ouvert la voie, il rappait sur des conneries de ringard mais on pouvait dire qu'il a grandi dans les extrémités. Quand j'étais jeune, mon oncle et moi regardions Canal U et c'est de là que ça vient – les décors sur les toits, les flow de Crazy Titch, l'homme nu écrasé dans une cave en crachant – c'est l'essence. Cela a donné le ton pour moi d'être en position avec les progrès et avec Internet, ils m'ont déjà ouvert la voie pour me présenter.
Avez-vous fait des concerts ?
« J'ai fait un ou deux petits micros ouverts avant Kitchen Stove. C'était bien, j'ai reçu beaucoup d'amour. C'est angoissant au début, mais c'est pourquoi j'avais besoin d'aller jusqu'au bout et de le faire – on ne peut pas être trop à l'aise dans sa zone de confort dans des situations comme celle-là et j'ai appris qu'il y a plusieurs niveaux à jouer, à interagir avec le public et contrôle de la respiration.
« Moi, personnellement, je ne suis jamais vraiment allé à des concerts mais permettez-moi d'aller à un concert en tant que fan et je dois vous chanter vos chansons en face alors que je peux le faire à la maison gratuitement ? Je veux que les gens me fassent rester sur scène. Je veux qu'ils vivent quelque chose et pensent : « Rah, mon homme a joué, le spectacle était génial, la musique était allumée ».
