Rachel Chinouriri – Critique de 'I Think I Spoke Too Soon' : un comedown scintillant sur le dancefloor

2026 a déclenché une vague de popstars qui s’entraînent sur la piste de danse. Arlo Parks, Jorja Smith – bon sang, même Madonna est retournée au club pour son nouveau disque. Aujourd'hui, Rachel Chinouriri se lance dans l'action avec son deuxième album « I Think I Spoke Too Soon ».

Si la tragédie a frappé l'auteur-compositeur-interprète de Croydon à l'improviste sur son premier album, « What A Devastating Turn Of Events » de 2024, alors « I Think I Spoke Too Soon » oppose à plusieurs reprises la « fêtarde » externe de Chinouriri à son mécontentement croissant à l'égard de son style de vie. Dans l'ouverture de « One Song Away From Crying », elle soupire : « Je n'ai jamais été aussi belle et je ne me suis jamais senti pire ». Le rythme disco élégant est étouffé, comme si la révélation de Chinouriri se déroulait dans les toilettes du club – mais combiné à sa voix distinguée, cela donne un début timide.

Heureusement, les tendances d'évasion de Chinouriri fournissent une injection rapide d'énergie avec « Pretty Girls ». Ses couplets rêveurs et imprégnés de réverbération font briller son refrain chanté comme une boule scintillante : « Je veux passer la nuit avec de jolies filles / Faire ce que nous voulons! ». Pendant ce temps, « AAAHHH !!! » est une ode jubilatoire et amoureuse, vous plaçant directement sur Brighton Beach avec ses roucoulements à la Kooks et la voix audacieuse de Chinouriri. C'est un peu moins réussi sur 'Make Believe', où son délétère mélange de mélancolie spirituelle (« Est-ce que je me tape un perdant ? / Suis-je une manœuvre facile ? ») est enterré par une livraison chuchotée.

La façade de Chinouriri atteint son point de rupture sur « Broken Chair », dont la ligne de synthé claironnante, la batterie aux accents de cloches de vache et le refrain contagieux sont l'un des meilleurs morceaux du disque. Elle se moque d'une chaise solitaire et cassée dans la rue, mais réalise peu à peu qu'elle est la marmite qui traite la bouilloire de noire : « Elle vomit dans un caniveau / Ça devient vraiment dur de l'aimer ». Des chansons comme « Broken Chair » sont l'endroit où brillent les talents d'auteur-compositeur de Chinouriri ; elle est à la fois défensive, autodérision et vulnérable, et pourtant tout ce qu'elle vous donne envie de faire, c'est de danser.

Elle réussit à nouveau cet équilibre tonal sur « Parasite », qui, même pour Chinouriri, est particulièrement sombre. Un ex toxique l'attire à nouveau dans son appartement après une dispute, mais sa voix résonne au-dessus des tambours disco-punk alors qu'elle s'exclame : « Qu'est-ce que je fais ? / C'est la fin de la nuit / Et je ne pense pas avoir le courage de baiser et de m'excuser ». Alors que Chinouriri s'efforce d'apaiser son amant en lui réapprovisionnant en vin, cela met en évidence sa relation fragile entre l'alcool, sa vie sociale et elle-même.

Alors que l'album se termine sur « The Good Fight » et « Crash This Car », Chinouriri s'éloigne encore plus du dancefloor, revenant à ses racines rock. Le premier met Chinouriri, en train de boire, avec « Mes amis, je les déteste putain ». Mais malgré sa forte anxiété, elle admet : « Je ne regrette pas ce sentiment si la solitude disparaît ». Et pourtant, le disque semble se terminer sur une note plus optimiste sur « Crash This Car », où Chinouriri se demande si elle va ruiner sa vie dans sa quête pour se découvrir, concluant : « Nous savions exactement de quoi il s'agissait dès le début ». C'est une fin appropriée et cathartique après tout un disque de tensions internes sur la corde raide et de rythmes de danse, comprenant que des moments aussi douloureux sont nécessaires pour que nous puissions grandir et changer.

Détails

  • Maison de disques : Artistes de l'Atlas / Parlophone Records
  • Date de sortie : 16 octobre 2026