Queens Of The Stone Age – Critique de l’album « Perfecth »

Le rideau est levé pour l'acte III et les reines de l'âge de pierre sont dans une ambiance tout à fait théâtrale. Après que le contact avec la mort du leader Josh Homme ait ajouté des nuances plus sombres de drame et de gravité mortelle à leur performance déjà macabre dans les Catacombes de Paris en 2024, le film live et le documentaire qui l'accompagnaient ont été célébrés avec une tournée dépouillée aux vibrations de Vaudeville. Renforçant leur sens du spectacle et vacillant sur leurs bords les plus ésotériques plutôt que sur les riffs acérés et le carburant mosh-pit pour lesquels vous les connaissez, c'était QOTSA qui prenait une respiration lente et profonde. Ils sont encore à l'antenne sur le neuvième album « Perfecth » et ses neuf chansons « essaient de rassembler toutes ces émotions tournant autour de l'amour, de la luxure, de la folie et du genre de sagesse qui vient comme un cadeau de tout cela », comme le dit Homme.

On peut presque sentir l'ouverture « It's Only Love » souffler lentement dans ces mêmes couloirs vides bordés de crânes sous la capitale française. C'est une valse mortelle envoûtante et orchestrale autour du bûcher funéraire de la dévotion, « cette touche d'espoir à laquelle je m'accroche« . S'installer dans le groove horizontal frémissant de « Insignificant Other » – une suite sonore plus émotionnelle et moins sordide de « Make It Wit Chu » qui voit Homme admettre « lâcher prise est beau » d'un ex perdu pour « psychobabble, thèmes de naissance et sorts» – vous savez que ce ne sera pas votre tarif standard pour un festival de rock.

L'approche latérale de QOTSA, née du fait d'être « cuit jusqu'à ce qu'il soit bizarre » sous le soleil du désert, est poussée au énième degré sur « Perfecth », avec le même esprit de roue libre des albums collaboratifs « The Desert Sessions » tout en plongeant plus loin dans les profondeurs émotionnelles de « …Like Clockwork ». « Où sont les filles gothiques ? est un stomper marécageux et camp qui vous laisse constamment deviner, le point culminant de l'album atmosphérique « Mono » ressemble au cousin espacé et plus étrange de « Kalopsia », et « From The Cliff » est une bonne berceuse à choisir au doigt alors que Homme se donne intimement pleinement à « un acte de foi de la falaise de l'amour vers le bleu».

Ce qui se rapproche le plus d'un « banger » vient de « Easy Street », avec son lavage de flamenco, ses claquements de mains et ses hurlements de guitare « Heroes », alors qu'Homme s'éloigne d'une vie capricieuse de coups durs et d'hédonisme pour des ascensions plus ensoleillées (« je ne suis plus comme ça», promet-il, «je suis mort depuis longtemps » ou les échos du Thin White Duke sur  » Sunday « . Suivant la lignée de  » China Girl  » entre Iggy Pop et Bowie, Homme revient pour emprunter une chanson qu'il a écrite pour l'album stellaire de la collaboration d'Iggy  » Post Pop Depression « , gardant sa position de paon punk mais en lui injectant un peu plus d'âme et de courage du désert QOTSA.

L'âme du regretté grand Mark Lanegan coule à travers le grunge acoustique de « Phantom Limb », alors qu'Homme appelle à l'aide en présence de l'absence, avant que « Run Away From The Mob » ne se termine avec le chanteur à la recherche d'un peu de dévotion dans un monde assoiffé de sang.crétins » et essai sur Internet. C'est aussi ouvert que Homme l'a été depuis la renaissance du groupe à mi-carrière sur « … Like Clockwork « . Portant ce sentiment de fracture qui vient du chagrin et du fait d'avoir enregistré l'album au coup par coup dans des studios du monde entier, « Perfecth » est maintenu ensemble par un fil d'écriture de chansons américaines classiques et une touche subtile de théâtre musical.

Homme a décrit cette époque comme le troisième acte du groupe, à la recherche d'un peu de paix après une première phase consistant à s'affirmer en tant que pionniers en dehors du moule rock habituel et la seconde à faire monter la barre et à partir en guerre. Comme la vie et l’amour, l’album n’est sciemment pas parfait, mais rien ne l’est. Vous préféreriez vous éloigner un peu moins et être ancré par un peu plus de mordant et de soufre, mais ce que vous avez, c'est un disque à bras ouverts et un esprit ouvert pour le dernier tronçon de route à venir.

Détails

  • Maison de disques : Dossiers Matador
  • Date de sortie : 30 octobre 2026