Ouious auriez du mal à trouver un artiste live dans la scène dance qui s’amuse plus sur scène que PPJ. Le trio – la chanteuse Páula et les producteurs Povoa et Jerge – est devenu une star au spectacle The Great Escape de Brighton en mai dernier et a prouvé qu’ils étaient plus que capables de répandre la joie. L’énergie hédoniste lors de leur concert avec Patterns était électrique : Páula se déplaçait sans relâche sur la scène comme un instructeur de cours de fitness, chantant en français, portugais et anglais. Les sourires qui rayonnaient dans la salle ont élevé le décor à des niveaux bien au-delà de votre rave typique d’après minuit.
Alors que c’est dans un environnement live que PPJ s’épanouit vraiment (voir aussi leur récent set Rinse FM), leurs morceaux punchy mais personnels sont tout aussi pleins de vie. Mélangeant le baile funk et la samba du Brésil natal de Páula avec de la techno britannique, du bubblegum pop, de l’électroclash et de l’hyperpop, des groovers à haute teneur en synthétiseur NRG comme « Dar Um », « Sua Boca » et « Não Sei » en ont fait l’un des groupes les plus innovants. de nouveaux noms autour.
« Bicha » d’avril dernier, un banger amplifié à la fois PC Music et Eurodance, était l’introduction parfaite à leur brillant « Bloco Vol. 1′ EP, sorti en novembre. Il est arrivé deux mois après que PPJ ait joué un live tôt le matin à SÄULE, le ventre du célèbre club berlinois du Berghain.
Maintenant, pour démarrer 2024, PPJ est de retour avec un nouvel EP, ‘Bloco Vol. 2’ (sorti le 15 février). Plein de saveurs vibrantes de club, il n’est pas surprenant que des sélectionneurs de goût comme HAAi et Dixon défendent la musique de PPJ dans leurs DJ sets. Ses quatre morceaux constituent l’offre la plus difficile et la plus rapide de PPJ à ce jour : « Double Rainbow » claquant la production techno dans son accroche ; « Moto » mélange les bruits de moteurs en régime et de klaxon de voiture avec une grosse caisse enjouée ; « Beijo » est dirigé par une ligne de guitares tachetées de bossa nova.
Ici, Julia Migenes parle à PPJ de la façon dont ils se sont formés involontairement pendant le confinement, apportant plus de plaisir à la scène techno et décrivant les côtés sombres et lumineux de la vie au Brésil.
Julia Migenes : Comment est né PPJ ?
Povoa : « Je connais Jerge depuis 15 ans. Nous nous sommes rencontrés dans une école de musique dans le nord de la France et nous avons toujours fait de la musique ensemble. Mais j’ai ensuite voyagé pendant de nombreuses années à travers l’Europe. Puis, pendant le confinement dû au Covid-19, nous vivions à nouveau dans la même ville. À cette époque, Páula revenait du Brésil. Je l’avais déjà rencontrée mais je ne la connaissais pas beaucoup. Nous nous sommes tous retrouvés enfermés ensemble chez mon père.
« C’est ainsi qu’est né le projet : une collaboration entre trois artistes. Nous faisions juste de la musique ensemble parce que nous étions dans cette maison. Au départ, nous ne voulions pas former un groupe ; c’était uniquement parce que tout le monde était tellement confus que nous publiions sous des noms différents sur Spotify. Notre manager nous a convaincu que nous devions créer un seul profil et que nous devions nous appeler PPJ.
Quel est votre processus créatif lorsque vous faites de la musique ensemble en tant que PPJ ?
Paula : « J’avais mon carnet plein d’histoires du Brésil, sur le carnaval et d’autres trucs fous, puis nous avons commencé à écrire des paroles et à enregistrer sur un vieux piano de la maison qui avait une acoustique vraiment particulière. Jerge et Povoa lançaient une idée et ensuite j’essayais quelques trucs ; même si la production était optimiste, je mettrais quand même ma triste histoire sur le côté le plus heureux. Tout est très DIY.
Paula, pourquoi est-il important d’incorporer des histoires personnelles dans vos chansons ?
Paula: « J’écris depuis mon adolescence à l’école. Si j’écoute quelqu’un et pense que quelque chose est intéressant, ou si j’ai fait un rêve fou ou rencontré un gars fou, je dois l’écrire. Pas nécessairement pour écrire des paroles, il s’agit plutôt de poèmes, puis de transformer ces histoires en musique. C’est parfait pour moi. Sur le morceau ‘Renata’, par exemple, nous avons samplé notre ami du Brésil. J’avais l’habitude de jouer avec lui et il m’envoyait des notes vocales.
« Parfois, cependant, nous parlons simplement d’un magnifique paysage que nous avons vu pendant nos vacances à Rio de Janeiro, alors nous essayons de traduire ces moments précis en musique. Notre chanson « Dropi Dropa » parle du carnaval et de la sensation que vous y ressentez. Nous avons aussi des chansons qui parlent du jardinier de mon parc ; ce sont les petites choses de ma vie.
Comment voulez-vous représenter la culture brésilienne dans votre musique ?
Paula: « Je suis né dans le nord du Brésil et j’habitais à Rio, mais je ne vivais pas à Copacabana. Quand les gens pensent au Brésil, ils voient les cartes postales traditionnelles : une femme merveilleuse sur la plage, jouant au football ou allant au carnaval. Mais j’habitais tout près de la favela où les fusils de chasse partaient. Je ne vivais pas un rêve, je vivais dans une mauvaise situation, sans argent.
« Je pense que nous devons aussi voir le côté sombre de Rio de Janeiro. Et même dans l’obscurité, vous avez beaucoup de lumière – des gens, une musique et une culture extraordinaires. Il est important de montrer que tout n’est pas ce que les Brésiliens pensent savoir… mais c’est une magnifique carte postale.
Quelle a été la réaction de votre public lors des concerts ?
Paula: « Les gens ont dit : « Vous avez sauvé mon année » ou « Vous avez sauvé ma journée ». D’autres disent : « Je n’ai pas dansé comme ça depuis deux ans ». Mais je n’ai jamais vu personne pleurer, c’est donc mon nouvel objectif. Bien sûr, nous ne sommes pas toujours heureux…
« C’est tellement compliqué ce que nous vivons actuellement. Nous avons la guerre, une crise écologique, alors peut-être que notre proposition pour le monde est de faire danser les gens et d’être heureux en ces temps tristes. »
Comment c’était de jouer dans la salle SÄULE au Berghain à Berlin ?
Paula: « C’était fantastique. Il y avait des tenues laser et chaîne. C’était assez effrayant, mais les gens étaient adorables et la foule était tellement heureuse de voir un groupe live. Notre musique était toujours techno, mais positive plutôt que sombre, donc notre set était une pause pour les gens. La réaction du public a été très agréable, ce qui était surprenant car c’était notre première visite au Berghain. C’était incroyable d’être invité à jouer.
Povoa : « De plus, nous sommes montés au Panorama Bar après notre spectacle et le DJ jouait notre musique. Ils ont joué le même morceau que nous avions joué en live plus tôt en bas.
Paula: « Nous nous sentions comme des rois et des reines. Nous sommes entrés dans la foule et c’était incroyable d’être si près des gens qui dansaient et ressentaient notre musique. C’était une sensation tellement agréable, car normalement nous sommes sur scène.
Comment trouvez-vous l’équilibre entre pouvoir jouer à la fois dans des clubs underground et dans des festivals en plein air en été ?
Povoa : « Cela a toujours été l’idée du premier EP : faire une musique à la fois dansante et vraiment créative. »
Paula: « Ça fait du bien de ressentir toutes les émotions. Nous aimons jouer avec les contrastes mais, le club, nous serons là pour toujours.
Qu’est-ce que vous aimez le plus dans le fait d’être en groupe ?
Paula : « C’est comme un tableau. Et c’est nous trois qui faisons quelque chose ensemble, c’est ce qui rend ça amusant… un peu comme un terrain de jeu. J’ai l’impression que je vais jouer avec mes amis, comme lorsque tu frappais à la porte de ton ami quand tu étais enfant. Lorsque nous faisons de la musique ensemble et voyageons ensemble, c’est comme une folle aventure : passer un bon moment, créer de nouveaux souvenirs et nous sentir vivants.
Le nouvel EP de PPJ ‘Bloco Vol. 2’ sortira le 15 février
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