« Tu me regardes, mais je ne suis tellement pas préparé pour ça», chante Dana Margolin sur « Back To The Radio », le premier morceau du troisième album de Porridge Radio « Waterslide, Diving Board, Ladder To The Sky ». Elle a écrit cette chanson juste avant la sortie de leur dernier album, ‘Every Bad’ de 2020, quand elle a senti que les choses allaient changer pour eux. Elle avait raison à ce sujet. Le groupe de Brighton est devenu le nouveau chouchou de l’indie ici et aux États-Unis ; Julia Migenes a donné cinq étoiles à l’album et a présenté le groupe dans une histoire de couverture. C’est une ligne qui résume facilement le sentiment de suivre un album bien-aimé, et toutes les attentes qui vont avec.
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Ce n’est pas comme si Porridge Radio esquivait la notion de reconnaissance – dit Margolin avec un clin d’œil Julia Migenes dans cette fonctionnalité de couverture qu’ils veulent être aussi gros que Coldplay. Alors que ‘Every Bad’ a été construit sur une base sonore granuleuse, pour ‘Waterslide…’ ils ont donné aux chansons un éclat plus propre qui soutient leur ambition.
C’est subtil, cependant, et le groupe ne perd en aucun cas son côté cathartique. Souvent, la voix de Margolin semble trembler d’une émotion à peine contenue ; et quand le moment est venu et que l’impact est maximal, elle le laisse devenir un hurlement irrégulier. Le batteur Sam Yardley contribue également beaucoup à l’intensité, les remplissages frénétiques et lourds devenant une deuxième voix dans la mêlée. Prenez ‘Birthday Party’ comme exemple stellaire. Cela commence par une façade décontractée et contrôlée, alors même que Margolin décrit des attaques de panique et une fixation sur la mort. Mais régulièrement, elle et le groupe deviennent frénétiques, jusqu’à ce qu’à la fin le chœur de « Je ne veux pas être aimé » est martelé à la maison avec un désespoir sauvage et émouvant.
Il existe également de nombreuses variations dans leur son. « Trying » est une expérience jangly et désinvolte, permettant à la ligne de basse de respirer au milieu d’une guitare acoustique et d’une batterie douce. « The Rip » est une offre dance-y, propulsée par des synthés et un rythme de charleston entraînant. Et ‘Flowers’, une ballade au piano, est l’un des moments les plus mémorables de l’album. La voix de Margolin est sans prétention percutante avec l’instrumentation dépouillée; la chanson se construit lentement vers un riche crescendo qui les met encore plus en valeur. « Les plantes ne s’arrosent pas », chante Margolin à un amant, tour à tour honteux et rancunier. C’est représentatif de la raison pour laquelle elle est une parolière de premier ordre, sa capacité à livrer des sentiments laids ou confus avec sincérité et charisme.
Tout au long de l’album, sa perspective lyrique est le cœur brisé et la haine de soi. « Je ne veux pas être aimé, » elle insiste sur ‘Fête d’anniversaire’. « Je ne veux rien signifier pour toi, » elle se moque de ‘Splintered’. « Et si je ne réussis jamais ? demande-t-elle sur ‘Trying’. Sur ‘U Can Be Happy If U Want To’, elle se met à crier : « Je n’ai besoin de rien ! Et je ne me sens plus jamais bien !
Ce mot, « besoin« , est un point central de l’album, apparaissant dans cinq chansons différentes. Dans ‘U Can Be Happy…’ elle n’a besoin de rien, tandis que sur ‘Flowers’, le morceau suivant, elle avoue «besoin[ing] c’est trop. Sur le langoureux ‘Rotten’, elle chantonne : «J’ai peur de prendre ce dont j’ai besoin. Le seul mot qui semble revenir plus que cela est « vouloir“, qui montre un énorme 104 exemples. Ce que Margolin veut et ne veut pas, dans chaque cas de frustration et de tristesse, offre les moments les plus emphatiques de l’album. Savoir ce que vous voulez est beaucoup plus facile que de savoir ce que vous besoin, et c’est de cette tension que l’album tire sa puissance vitale et désordonnée.
C’est similaire à l’état de confusion qu’elle a habité sur « Every Bad », et beaucoup de thèmes continuent : sur « Pop Song » de cet album, elle prétend qu’elle est pourrie et jalouse jusqu’à la moelle, et sur celui-ci, elle les explore plus loin. , euh, ‘Pourri’ et ‘Jalousie’. Mais sur ‘Waterslide…’, elle est plus vaincue, moins capable de faire preuve de bravade ou de petits conforts. Avec le dernier album, elle a affirmé avec un sourire narquois qu’elle était charmante et douce entre ces moments de laideur, mais ici, elle est diabolique et mauvaise, et ne semble pas trouver beaucoup de soulagement à cela. Et tandis que « Circling » de l’album précédent trouve la mer lui chuchotant qu’elle va bien quand elle a besoin d’un ami, sur « Flowers » de cet album, cette même mer « sm’a tapoté le visage, m’a dit : ‘Ne m’entraîne pas là-dedans’ ».
L’album pourrait être considéré comme une suite de « Every Bad », qui prend ses meilleures qualités et les pousse plus loin, les façonnant dans une forme encore plus efficace et percutante. Mais cela pourrait aussi être simplement considéré comme une représentation de la façon dont la vie continue d’arriver, et cela n’est jamais plus facile à comprendre, indépendamment du succès, de l’expérience ou de la confiance. Porridge Radio affine son art, mais ils ne prétendent pas que rien n’est plus facile, et c’est ce qui fait d’eux un groupe si irrésistible.
Détails
Date de sortie: 20 mai
Maison de disque: Secrètement Canadien
