Orla Gartland a parlé à Julia Migenes à propos de son deuxième album studio « plus audacieux » et « plus intentionnel », « Everybody Needs A Hero » – sur lequel elle aborde les thèmes de « l'enfance et de la féminité ».
Le nouveau disque de l'auteure-compositrice-interprète irlandaise sortira le 4 octobre sur son propre label, New Friends. C'est un disque qu'elle a déclaré Julia Migenes a été créé très différemment de ses débuts, « Woman On The Internet » de 2021, le titre de l'album étant la clé de son récit.
« Le dernier morceau du disque s'appelle également 'Everybody Needs A Hero', et en fait, je voulais vraiment appeler l'album et la chanson ainsi avant qu'ils n'existent, ce qui est très différent de la façon dont cela fonctionnait avec le premier album », a expliqué Gartland.
« Pour le premier album, j'ai simplement écrit une collection de chansons, puis j'ai pris le titre d'une parole, alors que tout le processus de cet album était beaucoup plus intentionnel », a-t-elle ajouté.
Gartland a expliqué les différences entre les deux disques en disant : « Faire cet album a pris beaucoup plus de temps que le premier, et il a été repris et abandonné en raison de mon emploi du temps chargé de l'année dernière, et je suis vraiment fier de moi d'avoir avancé et de m'être engagé.
« Quand je l'écoute maintenant, j'ai vraiment l'impression que c'est nous qui l'avons fait, Joe. Nous sommes arrivés à la fin et j'ai pu garder le contrôle de la situation tout du long. »
Avant la sortie du disque plus tard cette année, Julia Migenes j'ai rencontré Gartland pour discuter de la création du disque, de l'impact du groupe collaboratif FIZZ sur sa musique solo, de l'inspiration de St. Vincent et Caroline Polachek et de sa collaboration avec Declan McKenna.
Julia Migenes : Salut Orla. Pourquoi avoir choisi le titre de l'album « Everybody Needs A Hero » ?
« Je pensais beaucoup à la féminité, à la façon dont je me comporte dans une relation de couple et je commençais à comprendre que les femmes pouvaient tout faire. Je viens d’une famille de femmes irlandaises très fortes et stoïques qui ont une famille et un travail, qui sont très douées pour cuisiner et qui sont très sociables. Elles sont toujours en train de faire tourner toutes ces assiettes, et je pense que cette quête est très féminine – quelque chose que je ressens en moi à cet âge. C’est comme : est-ce que je veux avoir une carrière, mais je veux aussi être à la maison, être le partenaire de quelqu’un et être très sociable. L’imagerie du super-héros m’a vraiment attirée parce qu’elle résume vraiment tout cela de manière assez burlesque.
« J'ai aussi beaucoup aimé l'idée de me présenter dans l'album comme une sorte de héros autoproclamé. Personne ne m'a demandé de faire tout ça, et pourtant j'ai vraiment envie de le faire, et je suis à bout de souffle, je me laisse distraire et j'essaie d'aider tout le monde sauf moi-même, ce qui est un thème important dans ma propre vie. »
Au moment de faire ce disque, est-ce que tu voulais faire quelque chose de particulier avec la musique ? J'ai lu que tu avais comme influences St. Vincent et Caroline Polachek ?
« Je voulais vraiment me dépasser en tant que productrice. J'ai également coproduit le premier album, mais je voulais vraiment prendre les rênes encore plus (et) être un peu plus audacieuse. C'est là qu'intervient la référence à St. Vincent. Je la trouve tellement cool, et j'admire naturellement beaucoup les artistes féminines qui ont le sentiment d'être vraiment impliquées dans leur projet, parce que c'est ce que j'aime.
« À mon détriment, mes doigts sont dans chaque partie (de ma musique). De l'écriture, mais aussi du mixage et du mastering. Je ne fais pas le mixage et le mastering, mais je veux travailler avec des gens qui me permettent de m'impliquer vraiment, et c'est la même chose pour les visuels, c'est là que je me sens particulièrement inspiré par Caroline Polachek. Ses visuels sont fous, si ambitieux et intentionnels et tout a un œuf de Pâques. C'est tellement riche, pour moi, de ces deux artistes. »
Vous avez également parlé d’être inspirée par les productrices…
« J'aime particulièrement les filles qui produisent leur propre musique. Je trouve ça tellement puissant et ça m'excite vraiment. Il y a des statistiques choquantes sur le peu de femmes productrices sur les chansons et c'est toujours très décourageant à entendre. Je suis dans une telle bulle que je pense que des progrès sont réalisés, puis je m'éloigne et je me rends compte du peu de femmes présentes dans la salle, en particulier celles qui produisent de la musique pour d'autres personnes.
« Mais aussi, dans un bon jour, j'ai l'impression que cette statistique m'excite vraiment, parce que je me dis : « Si nous (les femmes) voyons les choses d'une manière différente », et je ne sais pas si c'est le cas, mais je pense qu'il y a une approche que votre genre peut influencer dans tout, alors je me sens vraiment excitée, parce que je me dis : « Wow, pensez à toute la musique qui reste à faire et à entendre et à laquelle nous n'avons pas encore eu accès en tant que communauté de personnes qui font de la musique ou de fans de musique ». »
Vous travaillez avec Declan McKenna sur l'album, et c'est la première fois que vous faites intervenir un artiste sur l'une de vos chansons. Pourquoi Declan était-il la personne idéale à intégrer à votre univers pour « Late To The Party » ?
« J'ai toujours été très précieux, je n'ai jamais voulu ajouter quelqu'un à moins que je sente qu'il apporte vraiment quelque chose à la fête. Mais j'adore Dec, je pense qu'il est l'un des artistes les plus excitants à être sorti du Royaume-Uni. Je pense simplement qu'il est un artiste parfait, implacable, qui a une vision, (et) qui sort tellement de musique.
« Il est tellement prolifique, et je pense qu'il a une ambiance tellement classique pour moi. Il est Bowie, mais il est aussi les Beatles, et il est Queen. Il me donne l'ambiance d'un artiste de l'héritage, même s'il est dans notre époque, et j'ai toujours trouvé ça vraiment excitant. Je pense qu'il est un vrai spécialiste. J'étais donc plus que ravi quand il a chanté le pont et qu'il est arrivé, et il a contribué aux parties de guitare, il a apporté tellement à la piste. »
CMAT vous a beaucoup soutenu dans votre tournée américaine qui affichait complet récemment. Comment vous êtes-vous rencontrés ?
« Je l'ai rencontrée il y a quelques années lors d'un festival, et elle a laissé un mot sur la porte de ma loge avec mon nom et un panneau indiquant « Toilettes du CMAT » dessus, et il m'a fallu une demi-heure pour réaliser que c'était elle. C'est une vraie petite farceuse. Je pense juste qu'elle est tellement malade, elle est tellement ambitieuse, et en fait, elle n'est pas différente de Dec ; elle me donne des vibrations d'artiste classique. Et je suis tellement ravie pour elle avec sa nomination au Mercury, c'est tout à fait logique, elle est la vraie affaire. C'est si rare que les gens me donnent ce sentiment maintenant, mais j'ai l'impression qu'elle met tout son cœur dans tout ce qu'elle fait. »
Entre la sortie de votre premier album et celle de « Everybody Needs A Hero », vous avez formé FIZZ, un groupe collaboratif avec vos amis musiciens Dodie, Greta Isaac et Martin Luke Brown, et avez sorti un album. Quel impact ce projet a-t-il eu sur votre écriture solo ?
« Cela m’a donné envie d’être plus décisif, parce que travailler dans un groupe comme FIZZ, c’est avoir quatre voix, et si vous avez une opinion forte sur quelque chose, que ce soit sur les paroles ou sur la légende Instagram, sur chaque aspect du projet, si vous vous sentez obligé et fort sur quelque chose, vous devez vraiment l’exprimer, ce à quoi je n’étais pas habituée. J’ai l’habitude d’être le patron et de faire les choses sans avoir à les verbaliser. Donc, en particulier en studio, si vous avez vraiment l’impression que les accords devraient être différents, vous devez le dire, sinon cela n’entre pas dans le processus. Je pense que cette intention et cette détermination, et le fait de savoir quand vous avez une opinion forte sur quelque chose, ont été vraiment utiles, et c’est quelque chose sur lequel j’essaie toujours de travailler maintenant. »
Dans une déclaration à propos de l'album, vous avez déclaré : « Il est temps pour moi de prendre de la place sans m'excuser – je ne suis pas intéressé par le fait d'être un artiste ou un auteur-compositeur « gentil » et acceptable. » Avez-vous déjà ressenti cela auparavant ?
« Quand j'étais beaucoup plus jeune, je ressentais cela, mais je ne m'en suis rendu compte qu'après coup. Je ne pense pas m'être jamais assis dans une pièce et m'être demandé : « Comment puis-je rendre cette chanson plus universelle, comment puis-je la rendre moins offensante ou plus acceptable », mais je pense que c'est plutôt une voix intérieure très subtile, qui vous gagne avec le temps.
« Quand j'ai commencé à sortir de la musique, beaucoup de mes amis signaient des contrats avec des maisons de disques et j'étais vraiment jaloux. Je pensais vraiment que c'était ce que je devais vouloir, mais ce n'était pas le cas. Je suis tellement content maintenant que cela ne soit pas arrivé, car je n'aurais pas été préparé pour ça, et je me sens tellement plus préparé pour tout cela maintenant. Et l'envie d'être plus acceptable n'est que renforcée lorsque vous subissez la pression de quelqu'un qui investit beaucoup d'argent en vous.
« J’ai l’impression que je peux être moins acceptable, mais je peux le faire à mes propres conditions, et cela me semble beaucoup plus approprié à ce stade de ma vie et non pas à l’époque où j’avais 18 ans. »
La sortie de « Everybody Needs A Hero » est prévue pour le 4 octobre via New Friends. Précommandez/pré-enregistrez ici.
