Dans « Guts », Olivia Rodrigo part en guerre pour toutes les jeunes femmes incapables d’expliquer pourquoi il est si dévalorisant de ne pas être prise au sérieux. Sur l’orbite de son deuxième album urgent et déchaîné, la jeune femme de 20 ans transforme ses propres vulnérabilités en cri de ralliement : ici, elle est une compositrice de contrôle, plongeant tête première dans l’expérience collective féminine tout en poursuivant également l’aventure, le désir et le soulagement. «Je suis reconnaissant tout le temps» Rodrigo répète sur l’ouverture « All-American Bitch », « Je suis jolie quand je pleure. Elle adopte une voix roucoulée alors qu’elle continue de chanter comment, en général, les femmes sont censées modérer leurs émotions aux yeux du public. Ce disque lance une bombe incendiaire sur cette sombre réalité partagée.
Ces 12 chansons décortiquent les amours conflictuelles et les fantasmes de vengeance et mettent en évidence la quasi-impossibilité d’entretenir des relations lorsque l’on est au combat, sous l’œil vigilant des médias sociaux. Il y a aussi un sentiment de surcharge. Rodrigo est devenu célèbre en 2021 avec son premier album record « Sour », un album qui a donné naissance à des succès stratosphériques (« Drivers License », « Good 4 U ») et a mis l’ancien Disney star d’une ascension qui change sa vie, clôturant l’année en tant qu’artiste single le plus vendu au monde. Cette domination a non seulement coïncidé avec l’intensité du confinement, mais lui a donné la possibilité de devenir l’une des écrivaines pop les plus influentes de sa génération ; son son – un mélange de pop branlante endettée par Avril et de ballades fulgurantes – peut déjà être entendu chez un certain nombre d’artistes plus récents, dont Lauren Spencer-Smith et Dylan.
Ce nouveau chapitre semble être une opportunité pour Rodrigo de se débarrasser de ce niveau de pression ou du moins de le remodeler selon ses propres conditions. Le premier single « Vampire » se hérisse de fureur envers une figure plus âgée qui a profité de Rodrigo et de son influence, dégageant la même émotion brute qui alimente « Your Power » de Billie Eilish. « Six mois de torture que vous avez vendus comme un paradis interdit » » chante-t-elle, sa voix s’accentuant avec urgence avant de se déchirer en un cri brûlant. « The Grudge » et « Making The Bed » sont des chansons plus sobres et mélancoliques sur le regret et l’épuisement professionnel.
Les moments de production élégante sont contrebalancés par des paroles irrésistiblement peu flatteuses sur des activités romantiques ratées – Rodrigo est également capable d’affirmer son libre arbitre avec humour. Soutenue par un chant de pom-pom girl, elle est nécessiteuse, sournoise et cupide sur le frénétique « Bad Idea Right », tandis que « Get Him Back ! est décomplexé dans la façon dont il élimine un ex sur une mélodie saccadée. Les barbes deviennent plus pointues et plus drôles – il a menti en disant qu’il mesurait 1,80 m ! – avant que Rodrigo, l’enfant d’un thérapeute familial, n’avoue en connaissance de cause : « Mais je suis la fille de mon père / Alors peut-être que je pourrais le soigner ! »
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« Guts » ne semble pas seulement transitionnel au sens musical. Cela marque la fin de l’adolescence de Rodrigo, un moment grave étant donné qu’elle a récemment déclaré dans un communiqué qu’elle avait l’impression d’avoir grandi « 10 ans » entre 18 et 20 ans. Ici, elle propose une auto-analyse directe tout en réfléchissant sur des idées culturelles plus larges de performance et d’avalement de la colère afin de se conformer aux désirs et aux besoins des autres. Il fonctionne comme une démonstration de puissance, d’autonomie et de polyvalence réelles – tout ce que Rodrigo possède en abondance.
Détails
- Date de sortie: 8 septembre
- Maison de disque: Geffen/Interscope
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