Le nouvel album brillant et explosif de Justice, « Hyperdrama », est leur premier depuis plus de huit ans. Les albums précédents du duo électronique français – le claquant « Cross » de 2007, le plus doux et progressif « Audio Video Disco » de 2011 et le plus disco « Woman » de 2016 – étaient également bien espacés. « Nous avons vraiment commencé cet album en pensant que nous avions un temps illimité », explique Xavier de Rosnay, le plus bavard du duo. « Parce qu'au moment où nous avons commencé, 'Woman' était déjà sorti depuis quatre ans. Cela a toujours été comme ça dans Justice : chaque fois que nous commençons à travailler sur un nouvel album, nous sommes déjà trop tard pour être pressés. »
Justice croit également qu'il faut donner à leur musique le temps de « s'infuser », c'est pourquoi ils ont créé « Hyperdrama » en s'accroupissant en studio une semaine, puis en faisant une pause la semaine suivante. «C'est bien d'avoir un peu de recul sur ce que l'on vient de faire», déclare Gaspard Augé, le membre un peu plus discret du groupe de Rosnay. « Et puis (de cette façon), vous pouvez affiner les choses beaucoup plus rapidement, car lorsque vous y êtes trop impliqué, vous pouvez perdre un peu la vue d'ensemble. »
Les méthodes mesurées de la justice produisent définitivement des résultats explosifs. Depuis qu'ils ont percé en 2006 avec un remix électro house incroyablement influent – « We Are Your Friends », crédité à Justice vs Simian – ils sont devenus connus pour associer une musique dance prête pour l'arène avec des visuels inspirés du heavy metal. « Hyperdrama », qui présente des collaborations avec Kevin Parker de Tame Impala, la star du R&B alternatif Miguel et le mélangeur de genres psychédélique Thundercat, entre autres, est une écoute percutante, percutante et immersive. Le premier single « One Day/One Night », en collaboration avec Parker, est aussi élégant et mortel qu'une panthère à l'affût.
Selon de Rosnay, « l'Hyperdrame » est conçu pour être digéré lentement au fil du temps, afin qu'il puisse se développer en vous comme un goût acquis. «C'est plein de moments censés être un peu déstabilisants», dit-il. « Donc, le plan idéal est dès la première écoute, vous en aimez certaines parties et certaines parties vous disent : 'Est-ce pour moi ?' Mais ensuite, vous y revenez et cela devient le document le plus important de votre vie.
Dans une vaste interview d'In Conversation, ils parlent de leur abandon des remix, des limites de leur intérêt pour la musique heavy metal et des raisons pour lesquelles il n'y aura plus jamais de documentaire sur la tournée Justice.
Il y a deux morceaux sur l'album mettant en vedette Kevin Parker de Tame Impala : « Neverender » et « One Night/All Night ». Qu’est-ce qui vous a donné envie de le faire venir ?
Xavier : « Nous écoutons la musique de Kevin depuis presque le début… Pour être honnête, nous avons aimé le premier album, mais nous avons vraiment compris le génie de Tame Impala avant la sortie de leur album 'Lonerism' en 2012 lorsqu'on nous a envoyé 'Elephant'. à remixer. Nous avons dû baisser le volume car la chanson était trop bonne. Nous avons répondu en disant : « Désolé, nous ne pouvons penser à rien que nous puissions faire qui puisse potentiellement améliorer les choses. » La chanson était parfaite et touchait tellement de choses en même temps.
« Et puis les choses ont commencé à se dérouler (pour Tame Impala). Les gens qui écoutent de la musique électronique, les gens qui écoutent de la musique rock, les gens qui écoutent de la musique pop… tout le monde pensait : « OK, c'est la meilleure chose qui se passe en ce moment. » Et donc nous l’avons toujours eu dans un coin de nos esprits. Ensuite, nous avons commencé à travailler sur notre album et avons senti que c'était le bon moment pour essayer quelque chose. Parce que même si la musique de Tame Impala et la nôtre sont très différentes, en écoutant l'évolution de Tame Impala, nous avons senti que le terrain d'entente était vraiment grand. Il y a beaucoup de choses que nous partageons en termes de goûts et de façons de préparer les choses.
« Et donc nous sommes entrés en contact, je pense, fin 2020 ou début 2021. Et nous avons travaillé sur ces chansons pendant quelques années : nous nous sommes rencontrés, avons travaillé un peu, nous sommes séparés, puis nous nous sommes revus six mois. plus tard pour peut-être retravailler le rythme. C'est une très bonne façon de faire les choses. C'est comme lorsque vous brassez une liqueur : vous la laissez vieillir dans le fût ou autre, puis vous revenez quelques années plus tard pour la goûter à nouveau.
Le heavy metal a eu une influence sur Justice depuis le début. Voudriez-vous un jour travailler avec un chanteur de metal ?
Gaspard : « (Pour nous), il s'agit principalement de l'imagerie (du heavy metal) et évidemment au début de la distorsion. Mais nous n’avons jamais vraiment eu l’impression que (le métal) avait une énorme influence sur nous. Et probablement ce que nous aimons le moins dans le metal, c'est le chant. Nous avons aimé les influences classiques… et surtout l’imagerie. C'est toujours fascinant.
Xavier : « Bizarrement, parce que je pense que beaucoup de gens associent Justice au heavy metal, de tous les genres contemporains, je pense que c'est celui… qui plaît le moins. Je n'écoute jamais de métal à la maison, mais nous avons une chanson qui s'appelle « Heavy Metal ».
Gaspard : « Ouais, mais c'était à cause du revue.»
Xavier : « La plupart du temps, si je joue un disque, ce sera un disque de rock… Je veux dire, si vous écoutez n'importe quel morceau de (l'album de T-Rex de 1971) « Electric Warrior » et n'importe quel morceau d'un vieux morceau, par exemple. Disque de Slayer, le morceau de T.Rex va sonner massivement et juste (rempli) de beaucoup plus de puissance parce que c'est le pouvoir (du) soft power. Le pouvoir d’avoir de l’espace et de ne pas jouer aussi vite que possible, tu vois ce que je veux dire ? Nous aimons certains trucs (métal), mais ce n'est vraiment pas quelque chose dont nous nous inspirons. J'espère que je ne vais pas me faire beaucoup d'ennemis des scènes heavy metal !
Que pensez-vous de jouer à Glastonbury le mois prochain ? C'est votre première fois depuis 2017.
Xavier : « Il y a un tel écart entre chaque tournée et chaque album qu'on a toujours l'impression de repartir de zéro. Vous savez, chaque fois que nous faisons quelque chose (et) revenons, nous nous sentons à nouveau comme des débutants. Le monde change aussi si vite que, genre, nous n'avons vraiment aucune idée de ce que ça fait de jouer dans un festival maintenant… Quelle est la scène ? Quelles sont les attentes des gens ? C'est comme si tout était à nouveau complètement nouveau.
Aimez-vous être sur la route?
Xavier : « Nous aimons les résultats d’être sur la route. Nous aimons, après un moment, (regarder en arrière et) dire : « C'était le spectacle, c'était cool, c'était sympa. » Être sur la route, en soi, c'est cool et il y a beaucoup de mois de plaisir. Mais nous sommes définitivement plus des gars de studio que des gars de scène. Peut-être que les choses seraient différentes si nous avions le charisme de Mick Jagger ou autre. Mais les choses sont ainsi (elles sont) et nous préférons être en studio.
Vous avez déjà réalisé un documentaire sur une tournée – en 2008 À travers l'univers. Feriez-vous ça à nouveau ?
Gaspard : « Cela ne pouvait être fait qu’une seule fois. Nous l'avons fait. »
Xavier : « Et nous le savions. C'était la déclaration de ce documentaire. C'était comme : « Faisons-le parce que c'est maintenant ou jamais ». Dans deux ans, nous serons déjà trop vieux. Et aussi, nous avons fait en sorte que nous ne soyons jamais tentés de faire un documentaire sur nous-mêmes… c'est censé faire une bonne publicité (pour) le groupe. Par exemple, nous n'imaginons pas réaliser un documentaire dans lequel vous interviewez des gens et (ils) disent : « Hé, la justice est vraiment géniale, mec. Ils étaient comme des pionniers ! C'est le pire.
« Alors nous nous sommes dit : « Faisons un documentaire dans lequel nous allons nous moquer de nous-mêmes. » Nous avons adoré l'idée d'adopter les clichés du rock'n'roll sur lesquels nous fantasmions en tant qu'enfants des années 90, nés et élevés en France. Pour nous, c'est presque exotique. Et oui, c'était une chose unique dans une vie et c'est fait maintenant, donc nous ne ferons plus jamais de documentaire.
Avez-vous regardé le documentaire récemment ?
Xavier : « En fait, je ne l'ai pas vu depuis sa sortie. »
Gaspard : « On en a vu un peu ici et là. »
Xavier : « Le BIT (qui continue) de refaire surface C'est là que je chante « Under The Bridge » devant Anthony Kiedis, ce qui était même très embarrassant à faire, tu vois ce que je veux dire ? Parce que ce documentaire a été tourné en très peu de temps, nous devions avoir le maximum de séquences et simplement faire bouger les choses, sinon rien ne se passerait. Et donc j’étais avec lui et j’ai commencé à chanter devant lui.
Êtes-vous toujours intéressés à faire des remix ces jours-ci ?
Xavier : « Non, je ne suis pas vraiment intéressé par les remixes. »
Gaspard : « Je veux dire, nous avons fait beaucoup de choses et c'était vraiment un terrain de jeu très expérimental pour nous. Mais maintenant, je suppose que nous préférons faire notre propre musique.
Xavier : « Et il y a cette histoire de remix. Soit c'est moins bon que la chanson originale, alors à quoi ça sert ? Ou alors c'est mieux et ça détruit la chanson originale et alors ça devient un problème. Il n’y a donc pas vraiment de situation gagnant-gagnant dans (faire) un remix. Cela dit, parfois on entend un remix d’un morceau et on adore ça. Mais le compromis est que lorsqu’on entend le morceau original, on le trouve ringard par rapport au remix. Donc ce n'est pas bon.
« Hyperdrama » est maintenant disponible via Genesis