Nadine Shah – Critique de « Filthy Underneath » : un courage sans faille

Nadine Shah s'attarde dans les coulisses après un show « aveuglant » à l'aube du morceau « Sad Lads Anonymous » de son tour de force cinquième album « Filthy Underneath ». Son accent Wearside glorieusement expressif s’exprime librement dans un monologue de créations orales : «Le groupe est parti il ​​y a des heures, d'après le jeune en expérience professionnelle à qui je raconte actuellement tous mes secrets les plus sombres dans une cabine de toilettes.».

Si cet enfant était au courant de la première ébauche, alors nous avons tous maintenant droit au produit final entièrement réalisé. Malheureusement, ces secrets ont un poids profond : depuis le dernier album de Shah, « Kitchen Sink » de 2020, elle a perdu sa mère au plus fort du confinement, son mariage a pris fin et elle a tenté de se suicider. Au cours d'une période de récupération, a émergé une déclaration sans précédent des prouesses d'écriture de Shah, où les luttes intérieures sont rendues avec maturité et relativité, suralimentées par une palette sonore intrépide et expansive.

Des secousses et des gazouillis de fuzz statique ornent « Even Light », un morceau rempli d'un sentiment de paranoïa gothique et inquiétante, mais à un rythme effréné et insouciant. « Food For Fuel » montre l'influence dévotionnelle qawwali de Nusrat Fateh Ali Khan, tandis que « You Drive, I Shoot » et « Keeping Score » trouvent Shah et le producteur de longue date Ben Hillier (Blur, Depeche Mode) créant des paysages sonores qui peuvent faire frissonner. à travers l'auditeur sans jamais l'aliéner. Si les arrangements paraissent parfois clairsemés et incertains, alors avec le chant profondément ressenti de Shah, on est toujours bien ancré dans un lieu humain, où une étreinte chaleureuse n'est jamais loin.

« Greatest Dancer » détaille les nuits passées à regarder Strictement avec sa mère malade tout en ingérant illégalement un peu de son médicament morphine. Il en résulte un glorieux moment d’évasion, une fantaisie hallucinogène avec des tambours au galop et un tourbillon scintillant de synthés rêveurs.

Mais sur 'Topless Mother', l'ambiance change à mesure qu'elle chante : « Quand tu es né, tu as brisé le moule / Un autre mensonge que ta mère t'a dit». Un aperçu de la période de rétablissement de Shah, la chanson s'effondre en un refrain non cohérent d'exclamations aléatoires («Samoussa !», «Iguane !« ), et nous nous demandons si Shah se dérobe à nous en essayant de nous écouter de trop près, ou si elle s'abandonne au fouillis de son propre monologue interne.

« French Exit » est une contemplation d'une franchise désarmante sur le jour de sa tentative de suicide. « Pois bleus et pantalon assorti / Rouge à lèvres réappliqué, un clown qui compte les downers / Juste une sortie française, glissant du dancefloor / Mais comme c'est proche, le maintenant jusqu'à la fin», chante-t-elle, la spécificité poignante et factuelle évitant tout danger de glamourisation. Shah écrit sur les endroits les plus sombres qu'une personne peut atteindre d'une manière humainement dévastatrice qui démontre un niveau rare de repos et de réflexion.

Elle met sa vraie personnalité en jeu sur « Filthy Underneath », pour son bénéfice, peut-être, mais certainement pour le nôtre, afin que nous puissions tourner l'objectif sur nous-mêmes et poser toutes les questions qui pourraient être nécessaires. Comme elle conclut sur « Food For Fuel », «Je suis comme j'étais avant / Pourquoi suis-je comme avant ?»

Détails

  • Date de sortie: 23 février 2024
  • Maison de disque: EMI Nord