Enfermée à Charleston, en Caroline du Sud, pendant six jours avec pas mal de champignons magiques, de cahiers, de guitares et suffisamment d’expériences pour remplir plusieurs vies, Margo Price s’est mise au travail en écrivant certaines des chansons les plus provocantes et les plus brutes de sa carrière. Rejointe par son mari et co-auteur-compositeur Jeremy Ivey, loin des distractions de leur maison à Nashville, Tennessee, son quatrième album studio ‘Strays’ est né, un traité de 10 titres sur la condition humaine avec des histoires qui couvrent toute la gamme de toxicomanie au droit à l’avortement et à l’orgasme féminin.
Price dit qu’elle voulait que l’album « ressemble à une vie ou à une hallucination de 10 heures où vous vous souvenez de tout à nouveau », et alors que l’orgue psychédélique se glisse sur la première piste juste avant les paroles « Je n’ai rien à prouver / Je n’ai rien à vendre » sonner, vous pouvez supposer qu’elle a atteint le but. L’ouverture ‘Been To The Mountain’ joue bien comme un avertissement pour les chansons qui suivent, d’autant plus que Price l’exhorte « prends ton meilleur coup » sauvagement dans un refrain parlé qui ne se présente pas comme une menace mais comme une révélation bruyante de sa résilience récemment retrouvée.
Là où son dernier album, » That’s How Rumors Get Started » de 2020, s’est légèrement éloigné des fondations country de Price vers le territoire du rock classique, » Strays » voyage encore plus profondément, menant à la guitare et réduisant le twang tout en gardant intacte sa voix sincère d’Americana. Les meilleurs moments de l’album montrent la capacité de Price à détailler les aspects désordonnés et beaux de l’existence humaine tout en écrivant sur ce qui fait mal et en apportant toujours de la légèreté à l’histoire. Sur ‘Radio’, elle est rejointe par Sharon Van Etten alors que le couple pontifie sur l’industrie qui les entoure, en chantant « Les gens essaient de me bousculer / Changer mon visage et changer mon son »mais apportant ensuite une légèreté au refrain pendant qu’ils plaisantaient, « La seule chose que j’ai, c’est la radio ». Sur ‘Light Me Up’, une berceuse explicite sur « se perdre dans le sexe » sonne comme si elle venait tout droit des années 70, avec des guitares acoustiques qui tournent à fond sur le chevalet.
Mais il y a aussi des moments où Price met en lumière des choses plus difficiles, comme « Lydia » où elle écrit du point de vue d’une femme toxicomane, enceinte et confrontée à la difficile décision d’élever ou non un enfant. Il y a aussi le « Change Of Heart », chargé de funk, qui voit l’auteur-compositeur s’abandonner au monde qui l’entoure et choisir de laisser tomber une colère bien méritée.
Le dernier LP de l’artiste lauréat d’un Grammy Award n’est pas fait pour s’intégrer parfaitement dans les catégories d’albums, mais dans des chansons comme le déchirant « Anytime You Call » où la voix et les arrangements de Price s’attardent quelque part entre country, indie rock et rétro pop. , vous avez le sentiment que cela n’a jamais été le plan de toute façon. C’est courageux sur le plan sonore et obstiné sur le plan lyrique, un délice rare qui se démarque de ses homologues. Dans un monde où les chansons sont faites pour devenir virales et où les albums sont créés pour s’intégrer parfaitement dans des boîtes, nous avons de la chance que Price soit un vagabond.
Des détails
- Date de sortie: 13 janvier
- Maison de disque: Enregistrements de Loma Vista
