Ouious pouvez faire beaucoup de choses en 10 ans : vous former pour devenir médecin, acquérir et abandonner d'innombrables nouveaux passe-temps ou enfin survivre à cette pile de livres qui ramassent la poussière sur votre table de nuit. Dans le cas de London Grammar, cependant, ils sont passés du statut d'adolescents faisant de la musique parallèlement à leurs études universitaires à l'un des groupes les plus appréciés du Royaume-Uni ; un groupe qui vient de lancer une tournée massive dans les arènes en Europe et au Royaume-Uni, y compris un prochain concert au colossal O2 de Londres.
Avec leur mélange distinct de musique trip-hop, indie et électronique – le tout soutenu par la voix sonore de la chanteuse Hannah Reid – le trio s'est bâti une base de fans fidèles au fil des ans. Devenus un groupe à surveiller en 2013 avec leur premier EP « Metal & Dust », puis leur premier album « If You Wait », ils ont charmé le public avec des chansons marquantes comme « Wasting My Young Years » et « Hey Now ». Deux autres disques ont suivi : le plus stable « Truth Is a Beautiful Thing » de 2017, qui a reçu des critiques mitigées de la part des critiques, et le jubilatoire « California Soil » de 2021, un disque sur lequel Julia Migenes a noté que « la grammaire de Londres est revitalisée » – aux côtés d’expositions à travers le monde.
D'une certaine manière, cependant, le groupe a l'impression que son dernier album, « The Greatest Love » de septembre, marque la fin d'un chapitre – et le début d'un nouveau. « Cet album, pour moi, tout ce processus (de réalisation), même, c'est en quelque sorte un lâcher prise », déclare le multi-instrumentiste Dan Rothman, appelant depuis le studio de London Grammar à Ladbroke Grove. « Il y a une impression ; ça existe entre nous trois. Je ne peux pas expliquer… »
Le membre du groupe de Rothman, Dot Major, assis à côté de lui, résume la situation : « Cela ressemble à une renaissance. »
« C'est vrai! » Rothman est d'accord. «C'est la fin d'une époque de nos vies. C'est comme la mort de notre jeunesse… »
«J'adorerais que nous disparaissions complètement derrière la musique» – Hannah Reid
Il s'agit peut-être d'une renaissance, mais « The Greatest Love » embrasse toujours tout ce que les auditeurs aiment dans la musique du groupe : des mélodies envolées (« You & I », « Ordinary Life »), une euphorie mouchetée de house (« House », « Rescue »). , et des hymnes de festival joyeux et à combustion lente (« Into Gold »). Cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas eu de changements majeurs lors de la création du disque, à la fois littéralement et métaphoriquement.
« C'est le premier album (où) nous avons notre propre espace », réfléchit Major, faisant référence au nouveau QG de London Grammar, le studio susmentionné du groupe dans l'ouest de Londres. « C'est vraiment un énorme changement. » Auparavant, le groupe écrivait des démos, puis se rendait dans un « grand studio commercial » pendant quelques semaines, sachant qu'il devait boucler le disque dans le laps de temps imparti. Cependant, avoir son propre espace signifie « que vous pouvez aller travailler sur quelque chose pendant quelques jours, et cela n'a pas d'importance si cela ne se passe pas bien », explique Major. « Il y a beaucoup de similitudes avec notre premier album lorsque nous avons commencé à faire beaucoup de choses sur des ordinateurs portables parce que nous n'avions pas notre propre espace. »
Réfléchir à ce qui a changé pour « The Greatest Love » nous conduit aux clés de voûte de la grammaire de Londres. Une chose qui est toujours centrale après 10 ans, c'est leur amitié – en effet, un groupe ne pourrait pas avoir ce genre de longévité sans elle. Ils ont le genre de dynamique familiale très unie que seule une décennie de travail ensemble, d’expériences partagées et de séjour dans des bus touristiques peut favoriser.
Le groupe s'est soutenu mutuellement à travers des hauts et des bas, depuis des situations difficiles pour naviguer dans le paysage épineux de l'industrie musicale, le calendrier brutal des tournées et le fait d'être un groupe de travail, jusqu'à l'expérience de Reid de la misogynie rampante de l'industrie musicale, un sujet abordé tout au long de la musique du groupe. , mais particulièrement sur le précédent disque « California Soil ». Comme elle le pensait Julia Migenes autour de la sortie de ce disque : « Si je suis fort d'esprit, je suis vraiment 'difficile', ou je suis une 'salope'… alors que pour les garçons, ils ont juste 'l'intégrité' dans ce qu'ils font. Cela peut être une chose vraiment très petite, mais si vous l’avez tous les jours et que cela se transforme en mille instants, cela peut réellement changer qui vous êtes.
Lorsqu'on lui demande comment le groupe définit le succès, Major répond à ses camarades : « J'ai vraiment l'impression que le succès est ce que je – ce que nous ressentons les uns envers les autres. Quand je pense à l'endroit où nous en sommes, à nos amitiés et à l'amour que j'ai pour ces deux-là, c'est ainsi que je ressens ce qu'est le succès.
Cette révélation suscite le sourire de ses camarades du groupe. « Oh, Dot! » Reid s'exclame, tandis que Rothman ajoute : « C'est extrêmement gentil. »
« Quand je pense à l'endroit où nous en sommes, à nos amitiés et à l'amour que j'ai pour ces deux-là, c'est ainsi que je ressens ce qu'est le succès » – Dot Major
«C'est vraiment ce que je ressens», poursuit Major. « Pour en être à ce stade de notre vie… peu d’artistes sont capables d’y arriver. Nous avons toujours dit depuis le début que nous voulions avoir de la longévité, et je pense que la réalité quand vous y arriverez est : « À quoi cela ressemblera-t-il ? Et en fait, ce à quoi ça ressemble maintenant est vraiment génial.
Rothman est d'accord : « Lorsque nous avons joué à Glastonbury cette année, il y avait quelque chose dans ce spectacle qui résumait pour nous tous ce qu'est le succès, d'une certaine manière, parce que, tout à coup, nous avions l'impression d'être sur scène, de regarder en arrière nos vies, de regarder en arrière. le travail que nous avons fait, et vous jouez ces chansons qui ont grandi au fil du temps.
Il tourne son attention vers le deuxième album du groupe, « Truth Is a Beautiful Thing », un disque dont il note que les gens « étaient très critiques ». C'est peut-être une déclaration d'autodérision, mais après le succès vertigineux des débuts du groupe, la suite mélancolique a reçu une collection de critiques disparates. « (Maintenant,) nos fans l'aiment plus que le reste », rit-il. « Ils pensent que les nouveautés sont terribles par rapport au deuxième album ! Cet aspect patrimonial, qui m’intéresse vraiment en ce moment… »
Reid l'interrompt en riant : « Aw Dan, tu penses que tu es sur ton lit de mort ! »
« Non, en fait, je ressens le contraire! » Rothman répond. « C'est mieux que je puisse voir l'avenir et le passé, c'est pour moi la clé du succès. L’ensemble du travail, c’est ce qui est si beau.
WQuel que soit leur statut dans la hiérarchie de l'industrie, il existe une nouvelle confiance dans « The Greatest Love » qui ne peut être niée, une confiance qui est dans les os du disque. Prenez « House », l'ouverture du disque qui remplit le sol, où Reid chante sur l'établissement de limites : «C'est ma place, ma maison, mes règles». Être capable de prendre ce genre de décisions s’accompagne de l’assurance que seules l’expérience de vie et la maturité peuvent apporter.
En regardant vers l’avenir, le groupe souhaite repousser de nouvelles limites et se concentrer entièrement sur la musique. Reid déclare : « J'aimerais que nous disparaissions complètement derrière la musique, et que nous continuions à faire ce que nous considérons comme de la bonne musique, et j'espère que nos fans seront toujours là. » Auparavant, London Grammar avait suggéré que cet album pourrait être la dernière fois que le groupe apparaîtrait dans ses clips, se réjouissant du fait que pendant qu'ils jouent à l'O2 de Londres d'une capacité de 20 000 places, ils peuvent toujours marcher dans la rue sans être envahis par les fans.
À une époque où la personnalité des artistes est souvent utilisée comme stratégie marketing, pourquoi se sentent-ils à l'aise de se retirer ? «Je pense que c'est parce que nous continuons d'essayer, et cela ne fonctionne tout simplement pas», explique Reid. « J'ai littéralement essayé tellement de fois de figurer dans des vidéoclips, de bien paraître, et je ne pense tout simplement pas que cela fonctionne. » Elle laisse échapper un rire exaspéré. « Alors j'en ai fini avec ça maintenant. Fait. Jamais plus. »
« Il y avait quelque chose à propos de Glastonbury 2024 qui résumait pour nous tous ce qu'est le succès » – Dan Rothman
À l'avenir, si les fans veulent voir les visages des membres du groupe, ils n'auront peut-être la possibilité que lors de leurs concerts, qui ne cessent de croître. L'émission O2 susmentionnée est leur plus grande date à ce jour, et les nerfs montent sur Reid à mesure qu'il se rapproche. «Je suis dans le déni, alors je ne vais rien dire», partage-t-elle. « Un peu de bavardage à l'O2 », ajoute Major en plaisantant.
Avec une décennie derrière eux, il y a encore beaucoup d'enthousiasme pour l'avenir du trio. À l’heure actuelle, à l’aube d’une fin et d’un nouveau départ, London Grammar entre dans sa deuxième décennie en tant que groupe avec une nouvelle confiance – et l’un des plus grands concerts de sa carrière. Place aux 10 prochaines années.
Grammaire de Londres « Le plus grand amour » est maintenant disponible via Ministry Of Sound Recordings. Le groupe est en tournée maintenant
