l’imprévisibilité règne toujours sur un deuxième effort plus raffiné

« Sur ce deuxième album, nous allons essayer un peu plus : ne pas faire un hit, mais nous concentrer davantage sur le développement des chansons », a déclaré Asha Lorenz de Sorry. Julia Migenes l’année dernière. « Nous aimons tous les deux une bonne chanson pop, mais il s’agira davantage de conserver ce que nous pensons être spécial et de le mettre d’une manière plus accessible à plus de gens. »

Il pourrait être surprenant d’entendre le groupe londonien parler de devenir plus accessible – leur premier album de 2020 « 925 » était brillant précisément parce qu’il était si perturbateur et expérimental – mais ils n’ont jamais été de ceux que vous pouvez prendre pour argent comptant. « Anywhere But Here » est peut-être plus poli et possède des crochets plus immédiats que son prédécesseur, mais il est encore loin de votre record de guitare Top 40 moyen.

Au lieu de cela, le deuxième album de Sorry maintient sa réputation de groupe (complété par le chanteur/guitariste Louis O’Bryen, le batteur Lincoln Barrett, le multi-instrumentiste Campbell Baum et le maître de l’électronique Marco Pini) qui prend souvent des virages soudains que vous ne voyez pas venir. C’est évident dans l’ouverture du disque: « Let The Lights On » sculpte une forme dansante mais discordante; un fausset bégayant vers sa fin faisant écho à la production d’un banger EDM saccadé. Quelques secondes plus tard, cependant, l’ambiance plonge complètement alors qu’O’Bryen chante sur une mélodie de guitare clairsemée et sombre: « Voilà, voilà / La vie que j’ai si bien connue / La vie qui a fendu mon cœur en deux.”

Ce coup de fouet sonique continue tout au long de l’album. Parfois, c’est dans une chanson elle-même comme sur ‘Step’, qui surgit avec des lignes de guitare ondulées mais dérive simultanément le long d’un élégant refrain à vent. « Screaming In The Rain » marie également une musique indé douce et mélancolique avec des nuances de trip-hop – pour d’autres groupes, vous pourriez attribuer cela à l’un des producteurs de l’album, Adrian Utley de Portishead, mais l’appétit vorace de Sorry pour l’expérimentation et l’invention est tout aussi probablement le coupable.

Parfois, « Anywhere But Here » donne l’impression d’être claustrophobe, alourdi à la fois par la ville que l’on appelle chez soi et par le monde qui se déroule autour d’eux. Les paroles lugubres de « Tell Me » pourraient faire référence à une relation ou au sentiment d’être au début de la vingtaine et que votre vie s’arrêtera soudainement en 2020. son meilleur, Lorenz racontant: «Je les vois dans les boîtes de nuit escalader les murs / Tête dans les mains sur les toilettes […] Il y a tellement de monde que ça me rend fou.”

« Anywhere But Here » peut sembler lourd, et un peu de l’avantage de Sorry a peut-être été dilué dans leur offre d’accessibilité. Mais, à la base, le disque continue ce qui les a rendus si excitants en premier lieu – des balles courbes chaotiques et brillantes qui capturent la confusion et l’agitation de la vie en ce moment.

Détails

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Étiquette: Domino

Date de sortie: 7 octobre