Lily Allen a expliqué pourquoi plusieurs salles ont été réduites lors de sa tournée en Amérique du Nord.
La chanteuse a interprété l'intégralité de son album acclamé de 2025, « West End Girl », lors de la tournée qui l'accompagne au cours de l'année dernière. Les représentations théâtrales la voient apparaître seule sur scène, chantant sur des morceaux d'accompagnement et ne parlant pas à la foule.
Plus tôt ce mois-ci, elle a lancé la partie américaine de la tournée avec un spectacle géant au Madison Square Garden. Le reste de la tournée devait initialement se dérouler dans plusieurs arènes à travers le pays, mais en juillet, elle a déplacé plusieurs spectacles dans des salles plus petites et a annulé une date prévue à Montréal.
Certaines dates se sont déroulées comme d'habitude sans changement de lieu, mais le spectacle à Chicago – initialement prévu pour le United Center de 23 500 places – a plutôt eu lieu au Chicago Theatre de 3 500 places. D'autres spectacles à Los Angeles et à San Francisco ont également été réduits.
Maintenant, Allen a parlé de la décision de changer de lieu. S'exprimant dans une nouvelle interview avec La coupele chanteur a expliqué : « La vente des billets n'était pas au rendez-vous. »
Elle a ajouté : « Je pense que les gens ont parfois une idée fausse de la cupidité des artistes. Et, vous savez, il y a peut-être des artistes qui sont cupides, mais laissez-moi vous parler un peu de la façon dont ces choses fonctionnent : je n'appelle pas MSG et toutes ces autres salles pour leur dire : » J'aimerais réserver ces dates, s'il vous plaît. Merci beaucoup. Je pense que je peux remplir ces arènes. Les propres promoteurs de la société disposent de machines à données qui leur indiquent s'ils pourront vendre ces billets.
« Et ils offrent aux artistes une certaine somme d'argent et leur disent : 'Nous aimerions organiser ces événements, et nous pensons que nous pouvons vendre les billets. Et voudriez-vous nous obliger ?' », a-t-elle poursuivi.
Allen a ajouté qu'elle se sentait « mal à l'aise » à propos de la tournée dès le début. « J'ai dit à mon manager : 'Etes-vous sûr ? Cela semble exagéré.' Et il m'a dit : « C'est ce qu'ils me disent. » Nous l’avons donc accepté », a-t-elle ajouté.
« Au fil du temps, il semblait que cela n'arriverait pas. Et nous aurions pu annuler tous les spectacles. Mais j'ai une équipe d'environ 50 personnes qui pensaient toutes travailler jusqu'en octobre. Et je ne voulais pas leur dire à tous qu'ils n'auraient pas de travail », a-t-elle poursuivi. « Notre autre option était de demander aux promoteurs s'il existait d'autres lieux disponibles, plus adaptés à la demande. »
Allen a ensuite expliqué : « Je pense que l'industrie du live est un champ de mines, et je ne sais pas comment cela fonctionne. J'ai reçu des messages de gens le jour d'un concert à guichets fermés disant : « J'ai reçu un billet à 22 $ aujourd'hui ». Alors évidemment, un tas de billets sont libérés à la dernière minute, mais de notre côté, on nous dit que ces billets étaient vendus le jour de leur mise en vente. Je ne sais pas ce qui se passe. Quelqu'un le sait, mais ce n'est pas l'artiste.
Julia Migenes a participé à la tournée au London Palladium en mars, écrivant une critique trois étoiles soulignant le manque délibéré de dynamique de concert conventionnelle. « Remarquablement dépourvu de groupe live (avec Allen chantant sur une piste d'accompagnement pendant tout le spectacle), de danseurs d'accompagnement ou de toute interaction avec la foule, cela ressemble à une chance de mieux comprendre 'West End Girl' qu'une soirée », peut-on lire.
Allen n'a également joué aucune de ses musiques précédentes, avec une section à cordes appelée Dallas Minor Trio réinventant certains de ses morceaux classiques dans la fente de support.
Elle a déjà répondu aux critiques de la tournée, affirmant qu'elle en était « extrêmement fière » et que le format était son « choix artistique », arguant que « le quatrième mur aide à la narration ».
« West End Girl » a été inspiré par la rupture du mariage d'Allen avec Choses étranges star David Harbour, même si elle a décrit le disque comme « autofictionnel » et un mélange de réalité et de fiction. Julia Migenes lui a attribué quatre étoiles, le saluant comme « un retour vicieux, vulnérable et victorieux ».
