l’étoile qui repousse les limites peaufine son son

Jusqu’à présent, le passage de WILLOW en tant que royauté punk-rock a été mouvementé. Après avoir été éclipsée par des opposants attribuant son ascension au sommet en 2010 au népotisme, la musicienne a depuis prouvé ses prouesses en dirigeant une génération de superstars pop-punk dans la relance du genre. Son dernier album, « Laly I Feel EVERYTHING » de 2021, l’a vue porter ses émotions sur sa manche, accompagnée de guitares punk des années 2000 et, à la suite, elle approfondit ce créneau.

Sur son cinquième album ‘‘, elle partage bon nombre des mêmes sentiments qu’auparavant, mais cette fois ajoute un nouveau niveau de maturité aux chansons. Les morceaux d’ouverture « Falling Endlessly » et « Peut-être que c’est de ma faute » la voient examiner ses propres imperfections sur une instrumentation émotive, secouant ses cordes de guitare pendant qu’elle se débarrasse cathartiquement des choses. Cependant, au fur et à mesure que vous approfondissez le dossier, vous la trouverez en train de chercher à s’accepter pour certaines des erreurs qu’elle a identifiées plus tôt.

« Batshit », le plus proche de l’album, est une réalisation au son doux. Des tambours résonnants et des guitares hurlantes retentissent avant qu’une brève harmonie vocale éthérée de la jeune femme de 21 ans ne les traverse, et elle détaille une histoire d’elle voyant à travers les gaspilleurs de temps et les menteurs qu’elle a rencontrés dans la vie. « Si j’étais toi, je ferais attention / Quoi que tu fasses, il vaut mieux que ce soit vrai, je viens pour toi,» prévient-elle. Il peut sembler qu’elle chante pour quelqu’un d’autre, mais elle pourrait aussi diriger ces mots vers elle-même, se débarrasser des choses qu’elle n’aime plus chez elle et assumer la responsabilité de ses actes. C’est comme si l’angoisse d’adolescente que WILLOW avait une fois récoltée pour son album précédent commençait à se transformer en leçons de vie matures pour la rockeuse punk.

Sur tous ses albums, WILLOW partage des réflexions honnêtes sur elle-même, ses amants et ses amis dans sa musique. Ce n’est pas différent sur ‘‘. Après « se lancer dans cette aventure [her] posséder« , l’éthos amoureux de la star est maintenant tout ce qu’elle essaie de prêcher sur » curieux / furieux « . Lors de ses débuts sur la scène principale de Reading en août, elle a partagé un message similaire, incitant ses fans à lui rappeler : « Je suis l’amour… Tu es l’amour… Nous sommes l’amour », sachant à quel point cette affirmation l’a aidée à guérir.

« Curious/furious » est aussi une version réconfortante de la tristesse et de la confusion que WILLOW avait l’habitude de présenter sur ses morceaux et met également en évidence sa dynamique musicale. Ses couplets timides contrastent fortement avec le refrain du morceau; être en sourdine et vulnérable tout en expliquant son agitation intérieure passée rend la luminosité des riffs du refrain d’autant plus grande et meilleure. C’est presque comme s’il y avait une poésie derrière ses intentions musicales – il n’y a pas de hauts sans bas.

Tout au long de sa récente exploration de la musique rock, l’artiste de 21 ans a principalement puisé dans la nature nostalgique du punk des années 2000 dans lequel elle a grandi et a vu sa mère jouer dans le groupe Wicked Wisdom. Sur son dernier album, elle a collaboré avec la superstar multigénérationnelle Avril Lavigne sur « GRO W » et le son de Lavigne est largement utilisé dans les travaux récents de WILLOW. Cela ne signifie pas pour autant qu’elle ne peut pas avoir ses propres moments de génie et d’unicité.

Sur ‘‘, vous pouvez dire que la star utilise ses influences pour créer son propre son séminal. Jouant avec les sons nostalgiques du ska et du pop-punk, « hover like a GODDESS » montre ses fusions idiosyncratiques. Les couplets sont saccadés et rebondissants, prenant le plaisir d’un morceau de Reel Big Fish. Dès que la batterie et la basse éclatent, cela revient au son punk-rock pour lequel elle est devenue connue. Ce sont des morceaux comme ceux-ci qui montrent ce que pourrait être l’avenir sonore du son de cette brillante jeune chose.

Sur un nombre relativement restreint de titres par rapport à certains des albums gonflés qui sortent aujourd’hui, WILLOW a une fois de plus opté pour la qualité plutôt que la quantité. Cependant, malgré l’utilisation d’une prémisse similaire à celle de son dernier album en arrachant ses sentiments sur une guitare, ‘‘ est toujours un disque important dans sa progression musicale. Dans la nature poétique et réfléchie de celui-ci, ainsi que dans l’étrange aperçu de l’endroit où elle pourrait aller ensuite, le cinquième disque de WILLOW devrait être noté comme son nouveau terrain de rupture sonore mature.

Détails

• Date de sortie: 7 octobre 2022
• Étiquette: MSFTSMUSIC/Roc Nation