Lorsque la star hollywoodienne Simu Liu a eu l’opportunité de sa vie de devenir le premier super-héros asiatique de l’univers cinématographique Marvel en Shang-Chi et la légende des dix anneauxil a également eu sa première chance en tant que musicien sur la bande originale.
Quand on travaille sur Shang Chi, Liu a été approché par 88Rising, un label pan-asiatique dont la liste comprend Warren Hu et Joji. Le label était producteur exécutif de la bande originale et n’a initialement contacté l’acteur que pour l’aider dans la publicité et la promotion de l’album.
Le Barbie La star a vu cela comme une opportunité de réaliser ses aspirations à long terme de s’aventurer dans la musique et a demandé s’elle avait besoin d’aide sur l’une des chansons. Liu a décrit cela comme l’exemple parfait de « demandez et vous recevrez » lorsqu’il a ensuite enregistré « Hot Soup ». Cela donna à Liu un petit avant-goût de ce qui allait arriver.
Deux ans plus tard, il marque officiellement le début de son voyage dans la musique avec son premier EP, « ANXIOUS-AVOIDANT », alors qu’il se lance dans une exploration mature de l’amour, du chagrin et de ses profondes insécurités ; Liu parle à Julia Migenes à propos de son premier EP, du syndrome de l’imposteur et de son rêve d’inspirer la jeunesse.
Vous avez fait preuve d’une grande vulnérabilité lors de la rédaction de vos mémoires de 2022 Nous étions des rêveursmais qu’avez-vous ressenti en mettant à nu vos émotions à travers la musique ?
Simu Liu : « L’écriture de chansons est extrêmement difficile, je préférerais de loin utiliser l’ordinateur et je terminerais probablement un autre livre avant de terminer un album complet. Les mémoires parlent de cette ambition que j’avais et de mon histoire d’être issu d’une famille d’immigrants et de faire quelque chose de moi-même et c’est une histoire naturellement édifiante.
Il n’y a pas vraiment de place dans ces mémoires pour parler des petits morceaux du chemin, de ces expériences formatrices qui ont façonné ma vision de l’amour, du sexe, des relations, du chagrin, de tous ces sentiments profonds qui ne correspondent peut-être pas à ce récit. . Dans l’espace musical, ces histoires brillent vraiment.
Si vous aviez écrit un EP il y a cinq ans, auriez-vous été capable de montrer ce niveau de vulnérabilité dans votre écriture de chansons ?
« Définitivement pas. J’ai vécu beaucoup de choses différentes il y a cinq ans. Il y avait tellement d’inconnues dans ma vie que j’étais profondément incertain, plus encore qu’aujourd’hui. Parfois, cela se prête assez bien à l’écriture de chansons, mais mon insécurité, mon niveau de maturité et ma conscience de soi étaient à un niveau où je n’aurais pas la même perspective qu’aujourd’hui. Une partie du fait de grandir consiste à se comprendre soi-même, à comprendre ses défauts et à assumer la responsabilité des conneries que vous avez faites. Je n’étais définitivement pas dans cet espace il y a cinq ans.
Vous avez dit dans le passé que vous souffriez du syndrome de l’imposteur. Est-ce que cela diminue avec le temps à mesure que vous êtes plus exposé ?
« Dans certaines régions, cela a diminué. Si je suis sur un plateau de tournage, je me sens beaucoup plus en confiance qu’il y a deux ou trois ans. J’ai seulement tiré Shang Chi il y a environ trois ans et demi, ce qui dans l’ensemble n’est pas si long, mais j’ai fait beaucoup de choses pendant cette période et j’ai vraiment développé mes compétences.
Dans l’espace musical, je ressens plus le syndrome de l’imposteur que jamais auparavant. C’est le risque de s’exposer, c’est le coût de prendre un risque et cela vient avec le territoire. Ce qui a été vraiment gratifiant pour moi, c’est que je me sens exactement comme lors de la sortie de ce premier EP, comme lors de ma première audition à Toronto en tant qu’acteur de 24 ans. C’est ce sentiment d’incertitude et de syndrome de l’imposteur, mais aussi d’excitation.
Est-ce seulement le début de votre voyage musical ?
« Oui, je ne veux pas que ce soit la solution ultime. Je ne veux pas sortir quatre chansons et me dire : « C’était amusant, je m’en vais. » Je veux continuer à perfectionner mon talent musical et être capable de faire tout ce que je veux pour m’exprimer de toutes les manières possibles. Je n’en suis peut-être pas encore là dans mon parcours musical, mais peut-être qu’un jour le syndrome de l’imposteur s’installera.
Dans la culture chinoise, la transition entre acteur et chanteur est normalisée ; Andy Lau, Tony Leung, Jackie Chan et Faye Wong ont connu un énorme succès. À Hollywood, cela peut encore être considéré comme un gadget.
« J’ai grandi au Canada, mais j’ai été exposé à ce qui se passait en Asie et j’avais le sentiment qu’être un artiste, c’était avoir plusieurs traits d’union. Je n’essaierais pas la musique si je ne pouvais pas faire de la musique. Mes parents m’ont mis au piano (cours) quand j’avais huit ans et je me suis naturellement tourné vers les groupes et orchestres. Le chant est arrivé un peu plus tard parce que j’étais en pleine puberté et que je ne savais pas comment parler aux filles. Je pensais que peut-être que si j’apprenais à chanter et à danser par moi-même, cela m’aiderait d’une manière ou d’une autre.
L’a fait?
« Pas autant qu’on pourrait le penser. Je pense qu’un bon sens de l’humour et une certaine conscience de soi vont bien plus loin que simplement flatter des talents aléatoires. La musicalité fait partie de moi depuis longtemps. J’ai toujours gardé cette ambition en moi, tangentiellement à cette plus grande ambition d’être un artiste et un interprète.
Pour être honnête, cela s’enracine en grande partie dans ce désir de se sentir en sécurité. Que vous soyez Canadien d’origine chinoise ou Asiatique ayant grandi en Occident, vous êtes confronté à une toute autre série de défis et, souvent, vous recherchez et aspirez à une représentation que vous ne voyez pas. Pour la représentation cinématographique, il y a eu un cheminement au cours des dernières années. J’ai joué un petit rôle dans cela et je suis très enthousiasmé par les progrès que nous avons réalisés.
Mais quand on regarde la musique, la représentation n’est pas la même. Un auteur-compositeur-interprète canadien d’origine asiatique ou américain d’origine asiatique n’est pas la même chose qu’une star de la K-Pop avec une énorme base de fans mondiale venant de Corée ou d’Asie. C’est presque comme si nous n’avions pas ce lien avec notre pays d’origine et nous avons donc souvent du mal à trouver notre propre public, ce qui fait de nous des cibles difficiles pour les labels. Je suis très conscient que les opportunités ne poussent pas sur les arbres pour les gens qui me ressemblent, musicalement plus qu’autre chose.
Quelle est votre ambition à long terme pour la musique ?
« L’un des objectifs serait de dire à un jeune auteur-compositeur qui aspire à quelque chose qui l’inspire que c’est possible, laissez-moi simplement poser ces bases pour qu’il puisse faire bien mieux. Si ce projet, ou mon parcours musical, inspire l’Américain d’origine asiatique Taylor Swift ou l’Américain d’origine asiatique John Mayer à s’épanouir et à se consacrer réellement à leur métier, à leur art et à leur narration, cela aurait été un énorme succès.
Est-ce important pour vous d’être une figure dont la communauté américano-asiatique peut s’inspirer ?
« Cela vient avec beaucoup de pression, cela semble omniprésent. Cela vous concentre. Il est facile d’acquérir beaucoup de succès et de renommée, puis de se dire : « Et maintenant ? Je n’ai aucun but. Pour ma part, j’ai toujours été très conscient du travail qui reste à faire. Pour ma réussite personnelle, même si cela a été incroyable et que je ne le prendrai jamais pour acquis, une personne a « réussi »… et alors ? Qu’est-ce que cela signifie pour le paysage dans son ensemble ? Qu’est-ce que cela signifie pour la culture ? Je veux me voir représenté de différentes manières. Je veux voir un éventail de voix minoritaires pouvoir raconter leurs histoires.|
Avez-vous l’impression d’avoir plus à prouver en tant qu’acteur en transition vers la musique ?
« Il y a du positif et du négatif. Je pense que les avantages immédiats sont que je peux surmonter rapidement de nombreux obstacles avec lesquels les jeunes nouveaux musiciens qui ont du mal à trouver un public ont plus de mal à surmonter. Le revers de la médaille est qu’il y aura naturellement du cynisme et cela me fait peur et me rend un peu nerveux. Mais en même temps, j’ai passé des moments incroyables à collaborer avec des artistes et des musiciens bien plus talentueux que moi. Il est impossible de ne pas se laisser emporter par cela et d’en sortir finalement en voulant sérieusement poursuivre et mettre quelque chose au monde.
Les points positifs l’emportent sur les points négatifs. Mais j’entends le cynisme, je l’entends tous les jours quand je suis en studio. C’est à moi qu’incombe la responsabilité. J’ai laissé cela me motiver à faire de mon mieux parce qu’il y a plus d’yeux, mais ces yeux pourraient venir avec un peu plus de scepticisme et un peu plus de jugement, donc il y a quelque chose à prouver.
Encore plus de pression car Internet dit que Simu Liu peut tout faire
« J’ai entendu dire que. Ma partenaire a des idées, elle est parfaitement consciente de mes défauts. Ce n’est certainement pas vrai, mais je suis conscient des mèmes Internet.
L’EP « ANXIOUS-AVOIDANT » de Simu Liu est maintenant disponible
