Vendredi dernier (14 juillet), Blusher s’est présenté avec une question : ‘Should We Go Dance?’
Fidèle à son nom, le premier EP du trio de Melbourne invite les auditeurs à entrer dans le monde chatoyant de Blusher et à se déchaîner sur la piste de danse. Sur cinq titres, le groupe – Lauren Coutts, Jade Ingvarson-Favretto et Miranda Ward, qui étaient tous des artistes solo avant de former le groupe en 2021 – propose une électro-pop à haute énergie qui retrace les expériences d’être une jeune femme dans le monde moderne .
L’amitié est au cœur de ces chansons : prenez le propulsif « Backbone », par exemple, à propos de cette rage que vous ressentez envers les ex de vos amis (« tu as dit que tu le frapperais dans la poitrine si jamais tu te rencontrais, mais il me manque toujours», dit le chœur du ver de l’oreille) et la façon dont il danse avec les filles enlève la douleur. Ou ‘Dead End’, à propos d’aller en boîte un mardi soir – car à quoi d’autre sert la jeunesse ?
Des influences disparates se glissent dans le son de Blusher : en plus de la pop, l’EP s’inspire d’une musique plus percutante inspirée des clubs, comme on l’entend dans « Limelight » et plus proche « Hurricane Chaser ». C’est une collection de chansons assurée et contagieuse qui reflète l’amour du trio pour la musique pop – et sa détermination à en faire sa propre version selon ses propres termes.
Les trois membres partagent tous les tâches vocales et échangent des instruments, et la production est gérée par Coutts – tout est très bricolage. Blusher a une esthétique visuelle et musicale soigneusement organisée – regardez la vidéo de « Backbone » et son les anges de Charlie ambiance, le tout imaginé par le trio. Surtout, il y a un vrai sentiment de plaisir sur l’EP – un moment où Ward étouffe un rire en chantant parmi ses plus attachants.
Blusher parle à Julia Migenes via Zoom de Melbourne, discutant de leur lien étroit, de leur amour de la musique pop et de ce à quoi s’attendre de leur émission en direct.
« Nous sommes tous à la tête du groupe – nous avons tous une part vraiment égale dans l’écriture des chansons, et nous échangeons tous des instruments » – Miranda Ward
En quoi le fait de passer de faire de la musique seul à faire de la musique avec d’autres change-t-il le processus ?
Lauren Coutt : « Nous étions tous super intéressés par l’électro-pop et nous avons beaucoup de références similaires. Quand nous avons formé le groupe, c’était en quelque sorte la prémisse.
Quartier Miranda : « Nous voulions que ce soit super collaboratif. Il est assez rare de trouver des personnes qui ont des goûts très similaires et avec qui vous cliquez autant personnellement, ce qui fait une très grande différence. Vous devez essentiellement avoir des séances de thérapie en studio. L’amitié est tout aussi importante que la compatibilité créative – nous avons juste notre propre langage.
Les chansons de l’EP sont assez personnelles – comment avez-vous fait pour écrire cela ensemble ?
MW : « C’est basé sur les conversations que vous avez avec vos amies et les filles que vous rencontrez dans les toilettes du club et vous commencez à vous donner des conseils de vie et à devenir les meilleures amies immédiates. Nous voulions transmettre cette camaraderie.
Jade Ingvarson-Favretto : « Nous partagions nos entrées de journal. »
MW : « C’est très surprenant maintenant quand l’un de nous raconte une nouvelle histoire – comme, ‘nous n’avons jamais entendu celle-là avant’! »
En grandissant, j’ai vraiment essayé d’être « l’un des garçons », donc c’est agréable de voir un tel changement vers la solidarité féminine ces jours-ci.
MW : « C’est définitivement un changement de culture. Même en tant qu’artiste féminine dans l’industrie, il y a cet air de devoir concourir pour votre espace et parce que nous faisions tous le même genre de musique, il aurait été assez facile d’avoir une sorte de rivalité. Il n’y a pas beaucoup de gens qui font de la pop que nous aimons tous vraiment en Australie, donc c’est vraiment bien que nous ayons combiné nos forces.
CL : « Nous savons ce que cela fait d’être la seule femme dans la pièce, en tournée, en studio – c’est même encore une sorte de chose nouvelle et différente d’être entourée de femmes dans la musique. »
Quand vous dites que la pop que vous aimez n’existe pas en Australie, à quoi faites-vous référence ?
MW : « Nous avons juste beaucoup de références très niches. Je n’avais trouvé personne qui aime cette pop vraiment, vraiment énergique et sur toute la ligne. Nous écoutons beaucoup de Kesha, Robyn… »
« Nous savons ce que cela fait d’être la seule femme dans la pièce, en tournée, en studio » – Lauren Coutts
CL : « Dans notre cercle à Melbourne, on s’est retrouvé parce qu’on était les seuls à parler de ça. Il y a une chanson très spécifique de Kesha dont je ne dirai pas le titre parce que c’est offensant, mais lors de l’une de nos premières sessions, Jade et moi nous sommes dit : « Oh mon dieu, tu connais cette chanson ? »
Dans Blusher, tous les instruments et tâches vocales sont partagés – comment cela fonctionne-t-il ?
JIF : «Miranda proposera un riff de basse malade, ou Lauren créera ces belles lignes de synthé de rêve, et je fais parfois des trucs. Nous créons des instruments à partir de nos voix. C’est vraiment agréable d’avoir cette expérience dans l’apprentissage des instruments quand nous étions petits, et enfreindre un peu ces règles en studio est vraiment amusant.
MW : « C’est amusant d’essayer quelque chose sur un instrument pour lequel on est vraiment mauvais et de sortir de sa zone de confort. Nous sommes tous le leader du groupe – nous avons tous une part vraiment égale dans l’écriture des chansons, et nous échangeons tous des instruments. Nous sommes juste un peu un esprit de ruche.
Comment la musique se traduit-elle dans l’espace live ?
JIF : « C’est tellement amusant de combiner nos énergies sur scène. On se nourrit juste de l’énergie de l’autre. Nous faisons des mouvements chorégraphiés et nous avons des micros sans fil pour pouvoir vraiment nous déplacer sur scène.
MW : « Le titre et le thème de l’EP emmènent le public dans la meilleure soirée, et nous voulons également le faire ressortir dans notre spectacle, et espérons-le simplement faire danser les gens. »
CL : «J’avais l’habitude de jouer des spectacles complètement par moi-même. Je n’avais pas de groupe du tout, donc il n’y a personne à regarder quand tu es sur scène. Mais l’une des choses les plus amusantes de notre émission est que je suis en admiration devant les deux autres filles. Nous allons tellement nous amuser.
« Devrions-nous aller danser ? » de Blusher. est maintenant disponible via Atlantic Records/Warner Music Australie. Le groupe soutiendra Tove Lo à spectacles à Melbourne et à Sydney ce mois-ci
