Lorsque Christine et The Queens ont fait irruption sur la scène, sa trajectoire ressemblait à un conte de fées pop. À l’origine, le projet a vu le jour lors d’un voyage à Londres, le cœur brisé, où un groupe de drag queens dans la salle aujourd’hui fermée de Soho, Madame Jojo’s, a encouragé Chris à mettre sa douleur en musique. Après s’être relevé et avoir suivi leurs conseils, l’artiste quitte l’ENS de Lyon et met son bagage théâtral au service de ce nouvel alter-ego survolté.
Initialement courtisant l’attention avec ses performances fortement chorégraphiées, des créneaux de festival convoités – et une ovation debout d’Elton John au Roundhouse – ont rapidement suivi. En costume et botté sur la couverture de son premier album « Chaleur Humaine » en 2014, la star agrippait un bouquet de fleurs et chantait la douleur et la beauté d’être un outsider « incliné ». Ces récits queer ont toujours constitué une part importante de la musique de Chris («Je suis un homme maintenant, et je ne te laisserai pas le voler / Je l’ai acheté pour moi», a-t-il chanté sur « iT »). Le suivi de 2018, « Chris », a ensuite associé une production musclée et caricaturale à un nouvel anti-héros gémissant et à la hanche, les chansons devenant une forme de communication intime. « Quand tu me joues fort moi, bébé, » il a chanté sur ‘Comme Si’, « nous faisons l’amour.”
Avec Redcar, l’artiste adopte un autre personnage beaucoup plus abstrait, une « construction poétique et philosophique » qui a connu plusieurs évolutions. Après avoir initialement adopté le nom de Rahim l’année dernière – et travaillé avec le collaborateur de « Redcar les adorables étoiles » Mike Dean (Kanye West, Beyoncé) sur le paysage sonore tentaculaire « Rahim Lives » – il a ensuite abandonné le surnom suite à certaines critiques (Rahim est l’un des noms d’Allah dans l’Islam) et ont plutôt adopté Redcar. Une silhouette suave portant un gant rouge, Redcar est lancé quelque part entre Psycho américainest Patrick Bateman et un vendeur de voitures sordide. Tentant d’élaborer davantage sur ce nouveau personnage, Chris a fréquemment publié sur les réseaux sociaux ce nouveau véhicule cramoisi pour l’art et la poésie, même s’il n’offrait pas exactement beaucoup de clarté.
Alors que ‘Chris’ et l’EP 2020 ‘La Vita Nuova’ ont utilisé la pop comme un vaisseau pour examiner la tension push-pull entre infiltrer sans effort le courant dominant et rester fidèle à des impulsions créatives plus à gauche, ‘Redcar les adorables étoiles’ vire radicalement vers le dernier. Enveloppé de nuages étranges et de secousses de synthétiseur sombre, il s’agit de son œuvre la plus sombre musicalement: bien qu’elle partage les penchants artistiques de La Vita Nuova, la scène est mise en scène différemment cette fois; peu de ces chansons sont accompagnées de refrains envolés.
Au lieu de cela, les énormes synthés d’horreur de ‘La chanson du chevalier’ et les voix chantantes en boucle de ‘My Birdman’ – étouffées et éraillées, comme un vieux disque coincé – servent à évoquer l’atmosphère plutôt que l’immédiateté, prêtant à l’album la trajectoire d’un opéra ou d’une pièce de théâtre. Ses grooves ralentis et considérablement intensifiés – pensez à la nouvelle vague française des années 80 comme Indochine, Les Rita Mitsouko et Mylène Farmer, mais pataugeant dans une flaque visqueuse d’huile nacrée – s’attardent sur tout le disque comme un spectre maussade. « Je suis fait d’eau et de terre, et mon cœur brille dans une cageChris chante en français sur ‘Mémoire des ailes’ qui bourdonne d’un clavecin assourdi et robotique. « Et je cherche le sens pour me sentir vivant.”
Une grande partie de ce disque est également consacrée à la poursuite de l’amour, une destination souvent présentée comme transcendante et biblique. Des anges et des fontaines crachant de l’eau bénite sont placés tout au long du paysage sonore difficile et magnifique de ce disque aux côtés de chevaliers mythiques et de saints catholiques. « Jusqu’à ce que ta coupe soit pleine de ces plaisirs terrestres / Tu te souviendras que ton cœur n’attend que / Ton autre, ton âme, ton serment ! Chris chante en français sur « Combien de temps » alors que des synthés-orgues voyants et scintillants détachent ses paroles étranges, semblables à des mantras. ”J’ai besoin d’aimer comme j’ai besoin de respirer», chante-t-il plus tard. « J’ai besoin d’aimer car telle est ma vie.”
Bien que Christine and The Queens n’ait certainement jamais hésité à s’appuyer sur des points de référence difficiles, quoique parfois obscurs (‘La Vita Nuova’ a réinventé un texte romantique moins connu de Dante, tandis que ‘Chris’ a habilement produit un banger pop inspiré du grotesque peintures du peintre espagnol Francisco Goya), de riches accompagnements visuels débordant de sous-texte ont souvent aidé même les auditeurs les plus méticuleux à joindre les points. En comparaison, le message autour de « Redcar… » semble plus flou : la vision dystopique de Chris d’une « voiture à viande », avec du sang coulant dans ses pistons, semble soulever des questions sur les corps, l’identité, l’art, le capitalisme et la productivité. Beaucoup de chansons d’amour ici, en attendant, sont peut-être adressées à la poursuite de la poésie elle-même; vérité artistique émergeant de la douleur. « De mes grandes ailes qui me pèsent jusqu’à mes genoux, une nouvelle terre va pousser », il chante sur ‘Angélus’.
L’une des principales pierres d’achoppement avec « Redcar les adorables étoiles » est que le dernier personnage de Chris semble encore flou, même à la sortie du disque. Peut-être que le blâme réside, en partie, dans un déploiement d’album promotionnel plus silencieux, avec peu de visuels cohérents pour faire ressortir le sens. Bien que ce soient souvent des chansons belles et inconfortables, trop d’entre elles semblent sans gouvernail.
Détails
- Date de sortie: 11 novembre 2022
- Maison de disque: Parce que la musique
