L'artiste solo, batteur et psychothérapeute de Babyshambles, Adam Ficek, a partagé son nouveau rapport sur la musique et la santé mentale – révélateur Julia Migenes que « les musiciens continuent de tomber entre les mailles du filet des systèmes de soutien formels et structurés ».
«C'est du business, mais le produit est un être humain», lit-on dans le rapport d'un musicien. Un autre : « Je me demandais : « OK, je suis là parce que je suis assez bien pour ça ? Ou suis-je ici parce que je suis une femme noire et maintenant c'est une tendance d'avoir une femme noire dans un groupe ?'
Une troisième voix issue des recherches de Ficek a finalement conclu : « On pourrait croire que je crie simplement dans un microphone. On pourrait croire qu'ils jouent simplement de la guitare, mais cela entraîne tout le stress. Vous le faites une nuit ; fantastique! Il faut le faire encore 10 fois maintenant, et avec cela vient l'épuisement. Est-ce que je veux continuer à le faire ?
Ficek – auteur-compositeur, artiste solo, Roses Kings Castles, membre de Babyshambles, psychothérapeute de formation, consultant et animateur principal d'une association caritative de musique et de santé mentale TONIQUE – a ce mois-ci a publié ses dernières recherches sur « les expériences d'objectivation, de sous-représentation et d'incongruité personnelle des musiciens populaires professionnels dans l'environnement musical professionnel ».
« La recherche a été entreprise comme résultat direct de ma propre expérience dans l'industrie de la musique et des musiciens avec lesquels je travaille dans ma pratique clinique », a déclaré Ficek. Julia Migenes. « Je voulais offrir une plateforme permettant à d'autres musiciens de raconter leurs propres histoires sur la santé mentale et comment celle-ci est favorisée ou entravée par leurs diverses expériences dans l'industrie musicale. »
Les recherches de Ficek identifient trois principaux domaines de préoccupation : le besoin réticent de compromettre l'intégrité, le fait d'être mal compris par le public et les difficultés d'être considéré comme un objet commercial, symbolique ou sexualisé dans l'industrie musicale.
« Le rapport met en lumière les difficultés uniques auxquelles les musiciens sont souvent confrontés dans la poursuite de leur carrière artistique », a-t-il poursuivi. « Ces résultats illustrent la dure réalité qui passe souvent inaperçue ou n'est pas signalée dans l'industrie musicale et mettent en lumière la réalité (parfois) brutale vécue par les artistes eux-mêmes. »
Son nouveau travail met également en évidence la façon dont les musiciens britanniques luttent contre les aspects commerciaux de l'industrie musicale et comment cela a eu un impact sur leur santé mentale – « en fournissant une voix importante à un groupe démographique mixte de musiciens britanniques avec l'espoir que les décideurs politiques et le grand public puissent en tirer parti. une prise de conscience accrue de la vulnérabilité humaine qui existe dans la vie de nos artistes préférés ».
Ficek a ajouté : « J’espère que ce rapport et les autres à suivre permettront un niveau de base de compréhension des difficultés auxquelles ces musiciens sont confrontés avec une fourniture plus large de services de santé mentale et une évolution vers un devoir de diligence formel que l’on retrouve dans d’autres industries.
« Les musiciens semblent se retrouver entre les mailles du filet des systèmes de soutien formels et structurés et des stratégies de bien-être que l'on retrouve dans d'autres départements des ressources humaines. Cela doit changer.
Lire l'étude de Ficek dans son intégralité ici.
Parler à Julia Migenes L'année dernière, aux côtés d'autres membres de TONIC, Ficek a expliqué les risques professionnels uniques liés au travail dans la musique.
« L'industrie elle-même se déroule principalement tard le soir, il y a une abondance d'alcool », a-t-il déclaré. « Il y a l'environnement social, puis il y a l'environnement psychologique d'où les gens viennent avec leurs propres blessures et comment cela interagit avec cela.
« Avec les musiciens populaires, ils sont souvent exposés à la nature plus « show business » de la musique, qui se vend davantage sur l'esthétique et l'éthos de l'apparence des choses plutôt que sur le déplacement des ondes des choses que nous entendons. »
Il a ajouté : « C'est difficile d'être un artiste, point final. Si vous êtes un créatif, vous devez satisfaire le besoin de créer. Lorsque vous essayez de marchandiser cela dans une industrie, cela rend la tâche encore plus difficile lorsque vous essayez de générer des revenus.
Il a également expliqué comment les problèmes de santé mentale liés au travail dans la musique amènent souvent les gens à « oublier pourquoi ils se sont lancés dans l'industrie en premier lieu », et a déclaré que l'aide fournie par Tonic les aiderait à s'en sortir.
« La musique est un domaine difficile parce que personne n’assume vraiment ses responsabilités », a-t-il déclaré. « Il s'agit généralement d'une carrière indépendante, alors est-ce que ce sont les managers, les agents ou les musiciens eux-mêmes qui doivent en assumer la responsabilité ? »
Il a poursuivi : « Nous n'avons pas seulement besoin de parler de santé mentale : nous devons partager nos expériences. Il y a beaucoup de gens sur les réseaux sociaux qui disent que parler de santé mentale a été déstigmatisé, mais je ne crois pas que ce soit vrai – je pense en fait que cela donne aux gens la possibilité de s'évader davantage en révélant tout cela et en fuyant. . Il existe un énorme fossé entre ce qui se passe et ce qui est perçu comme se produisant.
« Il y a des gens qui font des podcasts sur la sensibilisation à la santé mentale. Et alors? Avoir d'énormes personnages clés comme Terry pour en faire la promotion était important parce que les gens peuvent voir l'authenticité. Ce n'est pas seulement une célébrité qui dit : « Je me sens vraiment triste, me voilà en train de pleurer sur Instagram ». Cela ajoute une congruence et l'encadre pratiquement pour ce que nous faisons. Tout ce que nous voulons vraiment, c'est mettre les gens en contact avec des gens comme moi, et des choses comme celle-ci n'existaient pas pour des gens comme moi.
En tant qu'organisme de bienfaisance pour la santé mentale Esprit Comme l'ont rapporté des recherches, des recherches ont montré que les personnes travaillant dans l'industrie musicale sont « plus sujettes aux problèmes de santé mentale que la population générale », les « musiciens étant jusqu'à trois fois plus susceptibles de souffrir de dépression ». Les pressions financières, l’isolement, le mode de vie, les horaires chargés et la dépendance sont souvent cités comme facteurs.
Ces dernières années, Lewis Capaldi, Sam Fender, Shawn Mendes et Wet Leg ont tous annulé des spectacles en invoquant la santé mentale comme raison. Un autre à s'être retiré de la route était le guitariste des Editors Justin Lockey, qui n'a pas participé aux dates du groupe à l'été 2022 en raison de « luttes contre l'anxiété ». Parler à Julia Migenes l'année dernière, Lockey a salué le nombre de services désormais disponibles pour les musiciens aux prises avec des problèmes de santé mentale et le fait qu'il est désormais « beaucoup plus facile d'en parler qu'il y a dix ou vingt ans », le musicien et écrivain a déclaré qu'il estimait que il y avait « encore une stigmatisation ».
« Cela pourrait mettre fin à certaines personnes, et le fait de refouler les émotions est trop old-school », a-t-il déclaré. « Les vieux clichés anglais de 'get over it', 'move on' ou 'man up' sont si dangereux. Ils font peur aux gens de demander de l’aide. Nous devons réévaluer notre façon de faire les choses. La pente glissante de la maladie mentale est très abrupte. On peut arriver très rapidement dans un endroit très sombre.
Lockey a ajouté : « J'ai perdu quelques amis qui se sont suicidés au fil des ans, et les choses auraient pu être tellement différentes. Des conversations auraient pu avoir lieu, et cela me dérange. Même si la musique est brillante et vivifiante, elle ne vaut pas plus que votre santé et ne le sera jamais. Qu’est-ce que tu as à la fin ?
