« Je veux faire danser les gens », a déclaré Joe Talbot d’Idles. Julia Migenes l’année dernière de sa vision du cinquième album des Bristol Noiseniks. « Je veux que les gens ressentent l’amour dont j’ai besoin dans ma vie. »
En ces temps de division, de dérision et de destruction, qu’y a-t-il de mal à un peu de paix, d’amour et de compréhension ? L’image d’Idles en tant que « punks » aboyant et remuant les doigts pour les papas de 6 Music s’est également adoucie. Le groupe lui-même en était bien conscient lorsqu’il a réalisé le percutant et provocant « Ultra Mono » – écrit comme une « caricature » d’eux-mêmes « intentionnellement pour le tuer », comme ils le disent. Le vaste « Crawler » a suivi – une nouvelle aube brillante après la tempête.
Mais que faire après zéro heure ? Pourquoi ne pas secouer vos fesses ? Le premier single cinétique « Dancer » (assisté avec justesse et subtilité par les copains de tournée James Murphy et Nancy Whang de LCD Soundsystem) est la manifestation de ce que quiconque a assisté à un spectacle d’Idles a toujours connu : leur monde est un monde de convivialité et de mouvement. De même, « Gift Horse » gronde et explose toujours avec cette menace sauvage pour laquelle vous les aimez, mais il a son collier relevé et « le tendon explose des sabots chromés». « Hall & Oates » n’est pas un hommage à « I Can’t Go For That » et à la place, des riffs irréguliers rivalisent les uns avec les autres pour une célébration indéniable.
Au-delà de cela, « TANGK » est une aventure vers de nouveaux pâturages. Talbot tient à se tenir à distance du matériel qui exorcise ses traumatismes passés et lutte contre la dépendance et la frustration générale face au malaise moderne. L’heure est désormais à l’appréciation et à la retenue. L’ouverture « Idea 01 » est un hymne glitch pour « les choses que tu as perdues dans l’incendie» ; ‘Roy’ est une valse de bar pour l’abandon de l’amour («Je suis un homme intelligent, mais je suis stupide pour toi»); « A Gospel », quant à lui, agit comme une séance à la Morricone. Le point culminant de l’album est « Pop Pop Pop » – un rêve captivant de fièvre trip-hop, laissant le passé bien derrière : «Tiens la pochette, tiens le téléphone, regarde-moi voler – tiens le miroir aux cris de ma mère».
Le disque est accompagné de trois crédits de production : le guitariste Mark Bowen (qui va à l’âme du groupe), Kenny Beats (qui fait ressortir la couleur et fait ressortir les choses) et Nigel Godrich, collaborateur de longue date de Radiohead (qui fait, eh bien, cette chose magique il le fait toujours). Il y a des vibrations corsées de « In Rainbows » sur « Jungle », l’ode ultime à Talbot voyant la lumière : « Sauve-moi de moi – je suis trouvé, je suis trouvé, je suis trouvé».
La pureté arachnéenne de « Grace » voit Talbot jurer tendrement qu’il y a « Pas de dieu, pas de roi, j’ai dit, l’amour est le truc». Le motif et le mantra sont la force motrice de ‘Tangk’, et le disque se termine non pas sur un cri mais sur le point final paisible et jazzy de ‘Monolith’ alors que le leader conclut sereinement : «Je me suis retrouvé mon propre roi, j’ai pris sa couronne, j’ai pris ses bagues». Retirer les bijoux de notre monarque aux gros doigts n’est pas tant un « va te faire foutre » pour l’establishment ici que de réaliser que sans estime de soi et un peu de gratitude, vous n’êtes rien. La colère est une énergie, mais l’amour est la réponse, posent-ils.
Détails
- Date de sortie: 16 février 2024
- Maison de disque: Dossiers partisans
