Noh mon Dieu. en est à sa toute première visite à Londres lorsqu'elle passe un appel vidéo avec Julia Migeneset l'écran qui nous sépare peut à peine contenir son énergie effervescente. Son attitude gracieusement calme est éclairée par des gestes de main et de larges sourires alors qu'elle réfléchit à l'année qui a changé sa vie.
Il n'est pas difficile de comprendre pourquoi la chanteuse, compositrice et DJ de Caroline du Nord est si animée : elle vit actuellement une saison qu'elle ne peut décrire que comme « un miracle ». Depuis ses débuts en 2025, la voix éthérée de la star montante du R&B a attiré l'attention de SZA, Tyler, The Creator, Pharrell et Kaytranada, tout en accumulant des millions de streams. Nichée au sein d'un line-up de stars, elle se prépare à se produire au Camp Flog Gnaw plus tard cette année, continuant de se tailler une place aux côtés de certains des poids lourds de la musique d'aujourd'hui dans les premiers chapitres de sa propre carrière.
À juste titre, Nomi. décrit cette période comme « la montée » – en partie une représentation précise de son ascension, en partie un hommage à son compatriote de Caroline du Nord J. Cole et à sa première mixtape de 2007. « Seul Dieu peut faire ce genre de choses », dit-elle, ralentissant et reprenant son souffle en repensant à tout cela. « Je me sens tellement béni. Honnêtement, je n'ai même pas de mots. »
Heureusement, la discographie de Nomi. peut parler. Elle est apparue pour la première fois sur la scène en septembre 2025 avec « 09.30 », une collection de singles hypnotiquement apaisants cousus ensemble par des accords de guitare persistants et sa voix aux tons miel. Puis vinrent les sons oniriques de « Raindance » peu de temps après, attirant de nombreux nouveaux auditeurs. Plus tôt cette année, elle s'est aventurée profondément dans les royaumes de la soul avec le son intemporel « Badman », qui a ensuite cédé la place au orageux et aux basses « Sweet Talk » en avril – un morceau enivrant qui a véritablement cimenté son arrivée.
À travers chaque sortie, il y a une intimité qui vous entraîne dans son bassin sonore mélancolique et tourbillonnant ; La voix délicate de Nomi. est entrelacée avec une production si brute que, si vous fermez les yeux, vous avez l'impression d'être dans le studio juste à côté d'elle. Elle décrit « le son Nomi. » – sérieusement conçu à la main avec son proche partenaire créatif et producteur exécutif, Teej – comme « familier mais aussi futuriste… à la pointe de quelque chose. C'est nostalgique mais on a aussi l'impression qu'il évolue dans une direction que nous n'avons jamais prise auparavant. »
NLe voyage d'omi. peut ressembler à un tourbillon, mais le chemin qui l'a amenée ici était loin d'être linéaire. Après avoir quitté sa ville natale de Durham pour aller à l'université, elle a passé les années suivantes à parcourir les États à la recherche de sa vocation. Il y a d’abord eu le Texas, où elle a obtenu un diplôme en relations publiques et a également trouvé le chemin des platines. Elle a appris à devenir DJ, à faire tourner des vinyles et à mixer des CDJ dans le but d'étancher sa soif de se produire tout en contournant sa peur profondément enracinée de chanter en public. « Quand j'ai commencé à jouer comme DJ, je pense que je l'ai fait avec un désir inconsciemment d'essayer de réveiller cette partie de moi, pour pouvoir affronter cette peur un jour », partage-t-elle.
Mais une fois les platines maîtrisées, ses désirs créatifs se sont étendus au-delà de ce que le Texas pouvait offrir. Elle a déménagé à New York au début de la vingtaine avant de s'installer à Los Angeles, où son parcours musical a véritablement commencé. Elle n'est pas entrée discrètement : une vidéo qu'elle avait postée d'elle chantant « Frequency » de Jhené Aiko sur Instagram avait attiré l'attention du célèbre auteur-compositeur et producteur Raphael Saadiq, qui l'a contactée via DM.
«Je me disais : 'S'il pense que je sais chanter, je n'ai pas à m'inquiéter !'», se souvient-elle. Bientôt, Nomi. a également été invité à travailler avec le rappeur du Tennessee Isaiah Rashad, fournissant des voix superposées sur le refrain de « Headshot (4r Da Locals) », comme les fans en ligne l'ont récemment découvert.
« Nomi. est la version de moi-même qui est insouciante, intrépide, confiante et qui veut être un vaisseau pour ces chansons »
Ces premières opportunités ne se sont pas déroulées sans difficultés – « Je tremblais dans ce studio ; j’étais si timide », se souvient Nomi de sa collaboration avec Rashad – et ses insécurités créatives ont permis au doute de réapparaître. « J’ai en quelque sorte abandonné la musique pendant un moment », dit-elle. « Je ne pouvais tout simplement pas voir le résultat final. Je ne pouvais voir que la peur. »
Elle est retournée vers le sud en Alabama et a travaillé sans arrêt à un travail de neuf heures à cinq heures qui l'a épuisée, mais qui a finalement conduit à une révélation : « J'ai eu ce moment existentiel du genre : « Et si je le faisais ? Je n'ai jamais été quelqu'un qui joue la sécurité, c'est pourquoi je me déplace partout. Mais j’ai juste décidé que je ferais un acte de foi et que j’essaierais.
Peu à peu, la chanteuse revitalisée – qui préfère ne pas révéler son vrai nom – a vaincu son trac paralysant grâce à la création de son alter ego et de sa personnalité artistique. Pour ce faire, elle s'est inspirée du film culte de 1995 Showgirlsdans lequel le personnage principal Nomi se rend à Vegas pour réaliser son rêve de devenir danseuse.
« Je pensais que c'était tellement cool que quelqu'un tente sa chance, tu sais? » elle explique maintenant. « Et c'est la partie d'elle que je vois en moi : cette fille qui a un rêve et qui va vraiment se mettre dans le feu pour y arriver… Nomi. est la version de moi-même qui est insouciante, intrépide, confiante et qui veut être un vaisseau pour ces chansons. »
Maintenant, Nomi. se prépare à la sortie de son premier projet complet « This Wolf May Cry » – un ensemble d'œuvres sincères rassemblées sous un titre qui lui est venu dans un rêve il y a plus de cinq ans. Remplie d’une collection changeante de morceaux en incubation depuis lors, sa dernière itération reflète véritablement son histoire. Les chansons sont inspirées par l'amour, la perte, l'incertitude et la vérité, racontées à travers le prisme improbable d'une fable bien connue, Le garçon qui criait au loup.
« Le motif du loup met en scène cette figure forte et résiliente, mais on n'entend pas forcément sa version de l'histoire », explique-t-elle. « Je voulais raconter mon histoire de mon propre point de vue. J'ai dû être fort et traverser les choses aussi, mais je suis aussi quelqu'un de très profondément émotif, et je veux partager ce côté de moi aussi. J'essaie vraiment de montrer ma dualité. Je pense que beaucoup de gens se verront dans ces chansons. C'est un voyage vraiment dynamique. «
Et ce voyage est loin d’être terminé. Nomi. sait exactement ce qu'elle attend du chemin à parcourir. Lorsqu’on lui demande ce qu’elle espère pour les prochains chapitres de sa carrière, elle est déterminée dans sa réponse et claire dans sa vision. « Je veux m'améliorer avec le temps. Je veux que les gens grandissent avec moi tout au long de mon voyage alors que je continue d'expérimenter et de créer de nouveaux arts », déclare-t-elle avant que son sourire animé ne revienne. « Et, vous savez, dans cinq ans ? Cela ne ferait pas de mal d'avoir quelques Grammys. Je dis juste. »
Nomi. joue au Camp Flog Gnaw en novembre.
